参展艺术家蔡广斌论坛发言

参展艺术家蔡广斌作品

传统与当代的碰撞和融合，在王劲松、蒋奇谷、吴松的创作中也有鲜明的呈现。王劲松的水墨人物画创作尽量在传统的基础上寻找一些跟传统有关的东西，但也加入了个人性格和对整个社会与时代的理解。蒋奇谷在美国芝加哥艺术学院任教，水墨人物画能否当代化是蒋奇谷一直在思考的问题。近年来他一直致力于创作一系列尺寸巨大的水墨人物画，例如这次展出的作品《人山人海》可以说是对蒋奇谷思考的一个实践和回答。吴松的《日记》系列是以拼贴的方式呈现的，他把图像粉碎再混合。他常常用“梅兰竹菊”这种传统形象来表达新的观念，并选择“人物”这一题材进行创作。他在画面中把经典的题材和当代生活的碎片化形象组合在一起，对传统经典在当代语境中的处境进行描述和展示。吴松在论坛中还分享了自己的创作思路：“在作品中我试图把过去与现代联系在一起，试图通过水墨这种形式，将经典的题材与生活周遭所发生的有关联的图像呈现上来，由此引起一些美学和生活哲学上的反映和联想，使人有一些触动。这些触动可能是片段的、碎片化的、穿越式的，但它刚好反映了我们所处语境的一种状态。”在论坛上，吴送还向大家展示了“中国当代艺术研究与教学项目”的教学成果，西方的学生在没有接受过水墨画学习的背景下创作的水墨作品表现了西方观念与中国材料的碰撞。