初识善旦是在中国人民大学艺术中心,当时他师从王超先生。印象中他比较腼腆,言语不多但心性善良。后来听说他去了青海,剃度皈依佛门,法号善旦。在浮躁的现实中他找到了那么一扇门,或许那是他向往已久去安置灵魂的圣地,从此佛门多了一个心怀水墨精神的善旦。画由心生,透过一件艺术作品可以看到作者的胸怀及思想境界。善旦的水墨抽象作品正是他的内心世界的一次次独白,他的世界是纯善的,他以小我的境界去诠释天道大美,这种思想高度是具有佛性的。 

 中国文化一脉相承,中国画讲究师承关系。远师古人、近师能者;但更重要的是要像唐代张璪所说:外师造化、中得心源。艺术是有独特性的,不可复制不能替代,师承能更直观的了解艺术门类和表现形式,为个人的艺术成长找到一个根源。但是我认为真正的艺术家绝不是仅限于继承某种技艺,而是在传统文化的积淀中成长出一种新的艺术形式。这种形式是作者博采众长而后加之独有的修养所成。善旦师从王超先生,王超的山水画受业于李可染先生,李可染是现代山水画大家又曾受教于山水画一代宗师黄宾虹先生,在这种师承关系里,善旦对山水画的传承会有深刻的理解和认知,同时又对山水画的发展有他自己的主观追求。 

 善旦的水墨作品是包罗万象的,不拘泥于线与面的分割,从布局上乍一看犹如盘古开天地的混沌一体,细处着眼却又是丰富多变的,抽象但不空洞。从表现形式上来说随性而不失章法,他能通过感官使人的脑洞大开,每一个观者都能凭借一纸空间游弋于自我的心海。这就是善旦的艺术特性,他的作品包容、博爱,有天工开物的壮观,有鬼斧神工的奇妙,更有能度化万物的形式美感。

 毋庸置疑,是心路历程和纯善的思想碰撞出善旦的佛性。我想,也正是因为善旦的佛性,成就了他的水墨意象。