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前言 

氤氲沉郁 意象万千

吴为山 中国美术馆馆长、中国美协副主席 

陆秀竞生于浙江绍兴，长于杭州，毕业于浙江美术学院中国画系。正是在杭州，广泛的文化汇聚，精英的思想碰撞，对于浙江山水画正脉的传承与拓展产生了里程碑式的重要意义。文化资源的优厚，无处不在的大师遗风，皆对陆秀竞先生等浙江画家产生深刻而悠远的影响。陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石谿，先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长，并师法造化，足迹遍及中国的江南水乡、名山大川、雪域高原，亚洲的其他国家，以及美洲、欧洲等。他的运用手法善于根据描绘对象而多有变化，不拘一格，颇具创新。对于南方山水的描绘，他得心应手，喜以近于黄宾虹式的笔墨展现雁荡山、江南水乡。其自如流畅之笔法，苍郁拙朴之墨法，造就笔底烟霞，纸上云烟，使画中水墨酣畅、淋漓氤氲之气象呼之欲出。在其作品中，郁郁苍苍，雾气茫茫，水与墨色，相生相伴，呈现出典型的江南文人山水意象。值得称道的是他不囿于成法，不泥古，以传统丰厚的底蕴和素养，以文化包容的胸怀和宏阔的视野领会、对话西方20世纪视觉艺术革命的形式与意味。在抽象与构成中找到与中国画章法相契融的表现语境，以自己的努力为20世纪中国绘画的创新作出贡献。很高兴为陆秀竞先生这位在中国画创作、理论研究与教学实践三方面均有建树的艺术家举办画展。相信先生千岩竞秀的画境一定会给观众带来美的感受与思考。

用心作画 以情造境

邵大箴 著名美术理论家、中央美术学院教授

陆秀竞的画给我第一个印象是朴实无华而富有情趣和气韵。画家，尤其是采用传统水墨语言的国画家，都懂得画不在形似，而在于传神和有韵味。陆秀竞的绘画创造之所以在画界和观众引起关注，受到广泛的赞誉，正是在于他不仅有坚实的造型和技艺功力，有熟练的技艺，更有丰厚的艺术修养。他主攻山水，兼善花鸟。几十年来，他在艺术上有一以贯之的探索：勤于写生，足迹遍及大江南北，搜集素材，用心作画，诉诸于真感情，表现真趣味。由此平实的艺术追求和艰苦的探索，铸就了不同于他人的画风，在画坛自成一格，作品受到业界和广大观众的关注和好评。理论家们常用“真趣”“模糊”“朦胧”等词彙评论陆秀竞的绘画语言，因为这正是他绘画的风格特征。陆秀竞独特的笔墨语言也包含了许多值得研究技艺元素，如他驾驭水和墨的技巧，善于用大水量的破墨和泼墨的技法，制造画面墨气氤氲的效果；根据描绘景色特点和画面的需要，他在笔墨虚实、浓淡、繁简之间驰骋自己的才能。陆秀竞笔下的山峦、树木、云彩、瀑布……在不同画面都各有不同的表现方法，各有自己的风采，呈现出不同的境界。这说明，他不断从生活中吸收灵感，补充新鲜养料，绘画作风生气勃勃。在艺术上取得杰出成就而有十分低调的陆秀竞，还在勤奋的探索中，相信未来他还有更新更优秀的成果向世！

百舸争流 千岩竞秀

盛葳 《美术》杂志副主编、中国美协策展委员会副秘书长 

百舸争流，千岩竞秀，陆秀竞先生的中国画具有多种不同的主题和风格，在跨越50余年的个人艺术史中，从新浙派山水的传承到现代风格的创造，陆秀竞进行了丰富的艺术创作实践和新艺术风格实验。陆秀竞1942年出生于历史悠远、文化繁盛的浙江重镇绍兴，自幼受到江南山清水秀的感召与熏陶，1962年入浙江美术学院（现中国美术学院）学习，得以在顾坤伯、陆俨少等现代中国画大师门下求学问道。在名师的指导下，青年陆秀竞开启了对中国画历史经典的研究，对现代中国画的创作实践，并结合自己的个人基础和地域性艺术特征，形成了早期烟雨朦朦、水墨淋漓的绘画风格。旅行经验和边疆文化也持续的影响着陆秀竞的艺术。西北的辽阔气势为他提供给了雄浑的力量、丰富的色彩、高远的境界。旅居国外的经历则为他提供了崭新的视觉经验和丰富的创作题材。神州大地、世界各国的多重影响渐渐让陆秀竞的笔墨走向变革和创新，体现出鲜明的个人特征和艺术特色，并在此基础上海纳百川、兼容并包，广为吸收古今中外对自己创作有益的经典因素，从而造就了他百舸争流、千岩竞秀的艺术品格。也正是因此，尽管山水是他主要的创作和研究领域，但他同时也兼善花鸟和书法。大山大水耗时费力，是硬功夫；小情小景怡情养心，是软需求。对于他来说，二者的并行合一是一种完善，既是对艺术的完善，也是对人生的完善。