《草原盛会》1971年作

走向融通

——思考刘宝平

文/薛永年

科学的突破,常得助于学科的交叉、艺术的创新,每获益于兼长的贯通。老友刘宝平的艺术道路,使我愈发坚定了这一认识。

在20世纪的美术史上,不乏专擅一科的名家,尤多兼长而融通的巨匠。第一代画家中,传统派的吴昌硕、齐白石、黄宾虹莫不诗书画印俱工,作画也不限于一科一目,终于发展传统举重若轻,百尺竿头更进一步。

融合派的徐悲鸿、林风眠、刘海粟也不例外,各个艺兼中西,既精通外来的油画,又擅长传统的水墨画,不但以来自西画的观念推动了中国水墨画的变革,而且靠传统的素养促进了油画的中国化。

第二代画家中,杰出人物涉猎美术门类之广,不仅不逊于前一代,而且多有触类旁通的奇才。蒋兆和开始画像,后转画广告,改橱窗设计,商标设计,又变为画舞台布景,设计时装,自学油画雕塑,最后在水墨人物画上异军突起。叶浅予始工广告,继绘插图,更设计花布,画剧场布景,后以漫画闻名,最后在水墨画上卓然大成。

上述第一、二代画家,尽管其成才道路各异,但共同特点是继承了传统的思维方式,善于从整体上把握世界。至第三代画家,随着美术院校专业划分趋势,专善一科的画家随之增多,而与此同时,师范美术教育的重在通识,基层美术工作的多种需要,确也造就了不少多能兼擅甚至融会贯通的人才。早年毕业于内蒙古师大美术系,多年工作于哲盟基层的刘宝平正是其中一员。