《沙乡婚喜》1990年作

尤为令人惊异的是,即使参选全国美展,宝平也从不把自己限定在一个画种之中,因此入选作品每每跨越两个门类。在六届全国美展中,他的版画《新娘》和连环画《草原上的人们》,同时展出,前者且获铜奖。在七届全国美展中,他又有中国画《黄土魂》和版画《牧羊女》同时入选。因此,截止到的80年代末,如果有人问我刘宝平是何许人,我会毫不犹像地说他是一位画家,是一位多能并擅的画家。

进入90年代之后,调入北京怀柔的宝平出现了由博返约的变化,开始全力画起中国画来。他说80年代去日本访问,感到人家制作精良无比,受了很大触动,看来要想在世界上一显身手,还得发挥民族绘画的优势。传统的中国水墨画,其实是宝平艺术上的第一口奶,先是受母亲的启蒙,老中医王秀岩的传授,入大学后更学小写意花鸟于邱石冥,学小斧劈山水于胡慰桥,学写实人物于张扬,又在反映生活和锐意创新上颇受石鲁与刘文西的影响,早已打下良好基础。因此,他全力投入中国画创作后,不出几年便形成了自己的面貌。他的中国画,偶有大幅之作,多数是取材于牧区生活的风情小品。虽然仍在发展开拓,却无不饱满、果敢、重墨、艳色、明朗、欢快、璀璨、抒情、讲线条美、富装饰性,擅于把三度空间的视觉幻象与两度空间的平面构置结合起来。这时,他已由多能兼擅的画家,变成融通博洽的中国画画家了。