《红树银花》1998年作

在墨与色的运用上,他不但继续发挥着传统中国画的流动渗化之妙,而且也吸收了版画的强烈对比之美,甚至也把版画色彩的洗练概括、油画色彩的丰富和谐与中国画色彩的色墨交辉融为一体,有效的扩大了色彩表现力。在环境描写上,他还把传统的程式化手法与装饰艺术的图案化结合起来,成功地描写了层林丛树的变化。可以看到,宝平的中国画既有丰富优美的传统笔墨,又有对比鲜明的版画形式,既有和谐多变的油画色彩,又有图案画的装饰意匠,至于变“计白当黑”为充实饱满甚至以深色为地的构图,变水墨皴擦为色彩皴擦,变传统雪树画法为银粉钩染,都表现出宝平在传统基础上靠兼长而融会贯通的努力。

宝平中国画特点的形成,还有一个重要的纽带,那便是线描速写的基本功,是精熟已极的速写实践。他既凭速写记录生活感受,又靠线描速写提高简练鲜活的造型能力。还是大学时代,他就在班主任老师引导下养成了每天画速写的习惯,而且一开始便取法黄胄、叶浅予,打下良好的基础。他坚持速写,正像他坚持深入生活,坚持苦练基本功,坚持广泛吸收,坚持创作一样,至今保留的速写已达五万余张。这正是不断开拓创作领域的基石。近年在中国画创作上,他又推出了以“大漠魂”为题的系列骆驼形象,似乎在用破笔皴擦表现风沙感上思考较多,在艺术手段上施展出其小品画一样的综合才能。而千姿百态的骆驼形象,显见得之于速写的积累,任重道远的立意,可能标志着他对艺术境界的新追求。我相信,在工作比以往更忙的情况下,只要保持沉稳的创作心态,宝平的艺术就会有一个更大的飞跃。

刘宝平中国美术家协会展览部

薛永年中央美术学院美术史系主任、中国著名美术评论家