德拉克洛瓦的地位真正得以确立，是在1930年浪漫主义运动100周年时，卢浮宫为他举办了一次规模空前的大展，展出了惊人的近900件油画、素描和印刷。

从《1845年的沙龙》一文开始，法国诗人波德莱尔终身都是德拉克洛瓦的“门下走狗”，钦佩他、赞美他、爱戴他，说他“怀疑主义、崇尚礼仪、品位至上、意志坚定、心怀雄谋、本质善良，外加一种才华横溢的温柔，是种种奇妙性格的融合”。他更说“德拉克洛瓦是一位独特的艺术家，前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性”。

除了留存于世的9000多幅画作，德拉克洛瓦最重要的遗产是他的日记。从1822年开始，24岁的德拉克洛瓦开始写日记。但是写作在1824年中断了，1847年才又重新开始，在他死后30年得以出版。

《德拉克洛瓦艺术日志》英文版译者赫·威灵顿说：“他把这部日记当作自我发现的实验室。”甚至有艺术家说：“德拉克洛瓦的画我倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录却很出色，人们会在这方面记住他的。”

1849年1月29日，德拉克洛瓦在日记里写到自己在肖邦家一直待到晚上10点，两人聊得很嗨，肖邦对他说：“你可以享有你的才华，这是一种难得的权利，它并不比对声名的狂热追求价值更低。”

“在印象主义中，我看见了德拉克洛瓦的复活。”

德拉克洛瓦的艺术成就对印象派影响巨大，印象主义者不仅从他那里学了色彩分析法，塞尚、雷诺阿等人还继承了他从体积入手的画法，马奈更有幸得到他的允许临摹《但丁之筏》。

德拉克洛瓦去世后，印象派画家拉图尔画了一幅《向德拉克洛瓦致敬》，画中，画家拉图尔、勒格罗斯、马奈、布拉克蒙德、惠斯勒，诗人波德莱尔，小说家商佛勒里和评论家丢朗蒂等人围绕在德拉克洛瓦的画像周围。

梵高说：“在印象主义中，我看见了德拉克洛瓦的复活。不过德拉克洛瓦比他们更完整。”据说梵高第一次在卢浮宫看到他的画就被震到了，此前建立的关于色彩的认识完全被颠覆。甚至有人说，梵高是看到德拉克洛瓦的画之后变疯的。