1886年，梵高到巴黎，那年的自画像还是土豆色的；1888年离开巴黎时，他的色彩和笔触已经完全变了，变得很“梵高”。在德拉克洛瓦摄人心魂的魅力下，钻研互补色成为梵高一生创作的核心。“红色，在绿色中就会显得更加鲜艳，即使它的造型不完整也依然如此。”在给提奥的信中，梵高谈论最多的就是色彩对比。

德拉克洛瓦，是梵高和同伴艺术家之间永远的话题，在1888年12月17日给提奥的信中，梵高写道：“高更和我就德拉克洛瓦、伦勃朗等人的作品谈了很多。我俩的讨论过度激烈，有时候我们说完之后都精疲力竭，就像耗完电的电池一样。”

梵高有一幅心爱的收藏，是德拉克洛瓦《圣母怜子》的黑白复制品，那幅画坏了，他很心疼，1889年9月19日前后，又照着临摹了一张。此时，他已经放下德拉克洛瓦的色彩，而完全沉浸在自己的色彩中了。

艺术史家肯尼思·克拉克认为德拉克洛瓦是典型的“浮士德型人”（斯宾格勒语），波德莱尔也说他是“浪荡子的最高级化身”。也许正因为如此，毕加索才对他十分着迷。

2015年5月11日，毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽约佳士得夜拍中拍出1.79亿美元，创下了当时全球艺术品拍卖最高纪录。《阿尔及尔女人》，毕加索一共画了15幅油画，与之相关的还有上百张纸本创作，“缪斯”是德拉克洛瓦画于1834年的《阿尔及尔女人》。德拉克洛瓦的手笔被称为欧洲最美的画，描绘的是1832年他在一位阿尔及利亚船长家里见到的活色生香的闺房景象，吸引了毕加索一看再看。

在1964年出版的回忆录《巨匠与情人》中，毕加索的情人弗朗索瓦·吉洛回忆道：“他常同我讲起他改编《阿尔及尔女人》的事，大概每个月都会带我到卢浮宫一次去研究原画。我问他觉得德拉克洛瓦怎样，他眯起眼睛回答：‘那个家伙啊，他真了不起。’”