吴昌硕

明清大写意花鸟画属“文人画”范畴，是中国文人画写意精神发到一定阶段后的表现，集诗、书、画、印于一体，为最具中国特色、东方特色的一种绘画艺术样式。明清是大写意花鸟画的繁盛时代。

宋元时期是大写意花鸟画的酝酿、萌发期。唐宋时期的花鸟画以工笔（重彩）的形式出现，徽宗时期达至工笔花鸟画的顶峰。之后，水墨画占据主流，起源于魏晋时期的文人画（仕人画）也逐兴起。苏轼以艺术大家的敏感与先觉，在形似与神似的问题上，确提出“绘画以形似，见与儿童邻”的观点，对文人画的发展无具有理论上的指导意义。但这一时期的绘画还是以写实为主，如无咎的梅、郑思肖的兰、文同的竹等等。即使被称为“徐家野逸”徐熙，其画风也是相当写实，这种写实风格一直延续到明代早期。南宋时期的梁楷与牧溪，在水墨方面独辟蹊径，以简笔、泼mo的手法开大写意之先河，但未能形成风潮。元代“文人画”把“写”提到了前所未有的审美高度，并成为主要的技法手段。“写”，使笔、墨有机地结合在一起，追求绘画的高雅格调和审美价值，在技法和观念层面为明清大写意花鸟画的到来作了准备。

明代早期画风继续遵循元代复古主义的流风遗韵，这一时期的画家以边景昭、林良、吕纪、孙隆、郭诩等人最为著名。林良之画，虽未完全打破“院体”法度，但在水墨运用方面已经有了较大的突破，所画树木皆有草书之遒劲，开明代大写意画风之前奏，堪称先驱性画家。明代中期“吴门画派”的出现，将大写意花鸟画推向了成熟的境地。沈周的写意花鸟技法脱胎于南宋牧溪的水墨写生，参以己意变化而成，对确立写意花鸟画派具有重要的意义。其笔墨沉雄厚重，笔法豪放多变，极见古朴生拙之意，具有重墨浅色、恢廓雄浑的艺术特色。唐寅的花鸟用笔加强了行草意趣，异常鲜活灵动。文徵明的兰草飘逸清俊，极具书卷气。“吴门画派”前期画家对于写意花鸟画的发展所做的贡献是不可忽视的。这一时期花鸟画由重写实转向注重笔墨、重意趣、讲格调，真正开始走向写意。