王克举，《黄土沟壑》，布面油画，160cmx200cm，2016年

英国著名雕塑家威廉·塔克在《雕塑的语言》一书提到，近年来，他的注意力已经从将雕塑看作感知的对象转向了将雕塑看作感知本身的具体表现，以及一个长年关注的主题——人物形象。早期现代艺术家或许的确是拒绝接受早已陈旧的文艺复兴时期的人体（body）概念，但他们用来替代的是源自远古的和非欧洲传统的鲜活意象，以及对材料和形式结构的深切关注，这种深情源自于对于亲手制作的渴望。（威廉·塔克《雕塑的语言》，第12页。）对于图像时代的当代社会来说，形象的生产已经成为举手可得的事情，全世界每天会生产出多少手机图像和电脑图像？油画的魅力就于它是一种眼、手、心合一的“亲手制作”的艺术，对于油画家来说，这几乎是一种无可替代的生命的快乐之源，是他们通过画笔直接触摸世界的唯一途径。与其说他们通过油画感知世界，不如说，他们将油画当作感知本身而体验。而对于人物形象的热爱，则是中国油画最为根本的艺术特点，试想一下，具有13亿人口的中国，每时每刻，都在发生着多么波澜壮阔的大事，而这些历史大事件的参与者，那些普通而又非凡的中国人，难道不应该成为中国绘画的主体吗？