梁慧圭《垂颈女人》（局部）

比如，在泰特利物浦美术馆展出的韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的作品《垂颈女人》，用天然的、手工的、机制的材料，编制成富有不同民俗特征的装置，再用喷绘的隔断做背景，由此构造了一个感官混合、寓意纠结的环境雕塑，令观众在讶异中思考作品所给出的种种暗示。而美国艺术家凯文·比斯利（Kevin Beasley）的作品《你的脸够或不够》则很明快。凯文·比斯利擅长将雕塑和音响装置与表演行为组合在一起。他的这件作品将防毒面具套在十几个话筒上，并在上面装饰了花哨的羽毛等奇奇怪怪的东西，以此表达对个体权力的伸张。

相对于那些主题晦涩的作品，出生在伊朗的多伦多艺术家阿巴斯·阿卡万(Abbas Akhavan)的雕塑《幽灵的变奏曲》则是主题鲜明。阿卡万用“夯土”法将来自中东战乱地区的砂土夯实。这些砂土是被恐怖分子摧毁的古代神像的残骸。阿卡万用它们塑造了一只半人半兽的保护神的大脚，以控诉恐怖分子的野蛮行径。而在本届双年展上直接反映现实生活的作品占比不小，其中又以影视作品为多。比如黎巴嫩艺术家拉米亚·乔里格(Lamia Joreige)的视频装置《河流之后》以贝鲁特一条河为地标，展现了河流附近的城市变化以及城中人物的样态，作品还碰触了当地多元文化与重建问题，很现实、很尖锐。