观唐美术馆馆长于向溟和观唐艺术区李保刚

2018年9月15日，观唐艺术区首届艺术季“桃花源”在京开幕。首届艺术季“桃花源”的主题是：探讨内心世界的隐蔽与渴求，追寻一个情感安放，精神归宿的安息之地。本届艺术季由户外公共艺术、多种实验科技新媒体作品、沉浸式跨界戏剧三个篇章组成，以叶锦添的全观演出“桃花源”为起始，以张锰策展的新媒体艺术展、卢征远策展的户外公共艺术展、姜江打造的沉浸式跨界演出为主体，以蔡志松和青山周平的独立艺术单元为渲染，为观众带来了极致的全感体验盛宴。

观唐艺术区由美术馆、艺术酒店、生活美学馆等多种艺术业态组成，打造了一站式艺术体验模式。据悉，观唐艺术区今天的全面亮相共花了六年时间，耗资八个亿，他汲取并融合了中西方优秀文化，生于传统，超于传统，最终破界传统，未来也将向世人传达美学、文化、音乐、戏剧等多种形式的组合，没有边界，让更多元的艺术形态在这里汇聚、成型。

每个人心中都有一座属于自己的“桃花源”

数千年前，陶潜公的《桃花源记》，描绘了一个质朴自然的化外世界，这个世界代表了中国人苦苦寻求的精神出口，美好、隐秘、可望而不可及。千百年来，文人以诗词探索，画师以画作寄情，普通人则念念不忘着“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”，或许这就是桃源的所在。

观唐以“桃花源”命名此展，是希望挖掘人们内心的诉求与渴望，探讨精神归处的话题。希望每个人都能在这里得到陶潜公的神引，找到属于自己的精神角落。傍晚的观唐，处处可见桃花的踪迹，更难得的是此刻在园内流淌着的，让人沉浸其中的怡然自乐之情。

桃花源主创姜江、卢征远、张锰、彦风以及馆长于向溟和艺术区创始人李保刚

全观演出“桃花源”

沿着园区主干道行走，小喷泉的对面便是此次艺术季的开幕活动的第一个场所——下沉广场。在正式演出开始之前，观唐艺术区创始人李保刚、观唐美术馆馆长于向溟登台向前来参与活动的嘉宾表示感谢，还留下了悬念，让大家期待后面的惊喜。

简短的致谢后，今夜最大的惊喜在下沉广场隆重上演——叶锦添携团队带来的全观演出“桃花源”，立体黑幕将观众包裹在这个飘渺的小世界里，亦真亦幻，变化无穷，仿佛具有不可抗拒的魔力，将观众的心牢牢抓住，捏起又放下。

叶锦添全观演出《桃花源》

在短短的40分钟内，观众随着舞者的演绎，经历了“无识”、“缘灭”、“神幽”这生命的轮回历程。世间万物皆是化相，缘起于心，心动生欲，欲求不得，虚虚实实，最终还是幻化回人的内心深处。

叶锦添全观演出《桃花源》

新媒体艺术展《时空和谐——熟悉与疏远之间》 

“桃花源”演出的余韵尚在心中久久盘桓，踱步出下沉广场，由艺术家张锰策划的新媒体展《时空和谐——熟悉与疏远之间》已拉开帷幕。这场展览有近30多件媒体艺术装置作品呈现给观众。

邓悦君《呓语2015》 光影装置

“流动的时空”部分，有点像我们理解的四维世界，多了一个时间的维度，所以在这里的空间不仅只是一个纯粹的产品，也是一种瞬时的流动体，在熟悉与疏远间摇摆。

袁松《风景》灯光装置

“透明住所”部分，则代表了互联网世界对人类生活的无形改变。住所是私密的，是有形的，但互联网的联接，使有形的空间变得脆弱，模糊了私密与公共的界限。在电子空间里，没有地域没有界限，有的只是一个个标签，这样的标签时代，又会将人类带向怎样的旅途？

“常规中的诗意”部分，顾名思义，是将现代生活和艺术融合一体，创造更广泛、更具有包容性的艺术作品。

 朱玺 《燃冰迹》  灯光装置

现代艺术可追溯到1863年法国诗人波德莱尔的一篇文章：艺术的革新就要到来，这将是一场对于什么是美的新讨论，产生出全新的理性，全新的理论和全新的历史。于是，如波德莱尔一样的现代主义者告诉人们，艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出它的时代，它的潮流，它的道德和它的情绪。新媒体艺术作为现代产物，更是承载着挖掘社会深层，与社会沟通的重要使命。

户外公共雕塑展

日暮西垂，今夜的景色格外动人，本以为阴天会下雨，却不曾想霞光能冲破天际，户外的公共雕塑展便在这样的美景下上演，以灯光烘托，呈现了各位艺术家对桃源世界的具象理解。

 卢征远《桃源镜像》

展览分为三个部分，重现《桃花源记》中武陵人的探秘之路，从“寻迹”伊始，到“芳泽”一游，再到“迷踪”落幕，配合观展动线，为观众带来身临其境的沉浸体验。

展望的作品《假山石》

当现代雕塑作品，与优美柔和的景观融合，人们仿佛是在两种时空中穿梭往来，现代生活的喧哗在这里平息，精神与灵魂在这里得到安放与休憩。

观唐人内心的桃源向往

观看完户外公共雕塑展，夜幕下，观唐艺术区创始人李保刚、观唐美术馆馆长于向溟在湖边的光屋前，向大家剖述心声，让我们了解到观唐人们内心的桃源向往。

李保刚谈到了观唐未来的定位和意义。这座艺术区经过六年精心打造，凝结了中外设计师的智慧和建造者的心血，艺术区将来会成为艺术家的乐园，也是喜爱艺术的朋友们的聚集地，更是优秀文化项目的获奖地。今天上午阴云密布，没想到到了傍晚却豁然开朗，与今天的主题奇妙契合，预示着观唐艺术区在未来将是大家心目中最美好的桃花源。

于向溟则回忆了过去艺术区建设过程中遇到的种种困难艰辛，他说到：“观唐人创造的奇迹才刚刚开始，非常感谢在座的团队这几年来的努力与付出。艺术和内心的栖息之地，这就是我们想说的桃花源。”

沉浸式跨界演出

湖边的光屋开始流转，桃花花瓣在光屋内起飞腾舞，著名音乐家宋昭与舞蹈家李倩合作表演的《呼吸》徐徐上演，这也是此次沉浸式跨界演出的第一个篇章。

宋昭、李倩合作的《呼吸》

演出的第二个篇章是由潘晓佳、汪文伟合作的昆曲表演《游园》。漫步湖心，踏波而来，如从古画中出走的妙人，又似指渡迷津的仙伶，行腔委婉细腻、流利悠远，在湖面上悠悠荡荡，飘散开来。

潘晓佳、汪文伟合作的《游园》

水幕表演《幻乐》则赚足了观众的眼球。画面中的女孩似腾飞天空或自天而降，与自然夜空融为一体，产生虚无缥缈之感，大鱼游于夜空，穿梭逡巡，将夜空幻化成夜海，如梦如幻影，一时间竟真的让人“不知有汉，无论魏晋”了。

水幕《幻乐》

最后，台湾优人神鼓带来的《持剑之心》将跨界演出带向高潮。《持剑之心》是优人神鼓作品《勇者之剑》的最后一个情节，作品的情绪愈发明朗，众人伴着音乐跳跃舞动，中鼓、排鼓、海螺、钹、木鱼、唱颂交错应和，当鼓声阵阵，穿破云空，勇士终于迸发出内心深处的坚定力量，拨云见月，直见本心。

优人神鼓的表演《持剑之心》

这一系列演出都只在9月15日当天现场呈现，没能亲眼看到的小伙伴只能现在看图片来弥补这个遗憾啦。

独立艺术单元：“空间与格局”•蔡志松的新东方美学

此次展览由观唐壹号联合艺术家蔡志松共同举办，将艺术作品实施在居住空间里。观唐壹号在此充当了建筑空间和艺术作品展示的双重功用，打破传统美术馆展厅的刻意和距离。建筑与艺术，相映成趣形成一种和建筑体内共生的新式东方审美。以蔡志松的新东方美学，将观唐艺术园区营建为连接理想与现实的诗意栖居之所。

嘉宾合影艺术家蔡志松（左）云文观唐总裁李保刚（中）观唐美术馆馆长于向溟（右）

“空间与格局”共展出了蔡志松四个经典系列的作品：《故国》、《玫瑰》、《浮云》、《家园》。在观唐壹号的环境下，展开我们如何理解现在的生存环境，理解我们过去的传统，怎样重塑传统等思考。探讨关于“宅“与人、物的关系，让更多的公众理解审美意味的精神世界是如何构建和重现的。

展览现场

据悉，10月9日，观唐壹号还将发布蔡志松最新的《家园》系列作品，使用了一种充斥在东西方各种宗教、文学、神话之中的生灵意象，为解决各层次的困惑提供思路。