红冠踏雪图 纸本水墨 140X70 2017年

泼墨写意可谓陈其和最具代表性的艺术风格，而这一技法在其冰雪山水主题的创作上应用最多。自古以来，冰雪山水作为山水画中的风雅一支传承至今，其中经典之作以北宋画家范宽的《寒林雪景图》、《雪山萧寺图》为代表。范宽根据北方山中雪景的特点，独创了一种画雪景的方法，即先用粗壮的线条勾勒山石，再用细密的“雨点皴”表现山石的质感，后以留白的方式强调雪意。古人以造化为师，写自然之实景，创造了丰富而多样的勾、皴、染的种种笔墨仪轨，而后人却难于跳出其外，传承有余而创新不足，把本应为手段的各种笔墨程式奉为无上圭臬，此为本末倒置之弊。在表现冰雪方面，后世中国画的创作方式略显单一，大多依靠留白法或白粉点染描绘皑皑白雪。北方的冰雪多是厚重的积雪，不同于南方的轻薄的嘘风漱雪，北方的雪更具体积感，因而用传统的留白或是点染的技法进行创作显得过于呆板或轻盈，对于表现北国浩瀚冰原多少有些乏力。陈其和将传统中国画技法，与运用胶矾水和盐等特殊材料的化学性质相结合，创造出独特的泼墨写意技法，弥补了传统技法中的缺憾。运用这种技法创作出的画作，一方面能够体现北方积雪的层次感、厚重感、立体感；另一方面利用胶矾水与墨汁间的激荡、碰撞、肆意变化，赋予一望无际的冰原以灵动之感，避免产生传统留白技法的单一趣味。陈其和以素雅的黑白灰为主色调，利用水墨间的撞击、迸溅，营造出气韵生动、雄浑豪放的气势，再加之他对山体岩质的细腻勾勒，强调笔下线条的质量，用线刚柔相济、含蓄凝炼而又沉着痛快，笔笔留得住、放得开，不涩不滑，不蔓不枝，立现北方山体的雄伟峻厚，突兀巨壑的风骨峭拔。涌动的墨韵，再加之有力的用笔，一曲波澜壮阔的“笔墨”之歌鸣奏于纸上。