克里·詹姆斯·马歇尔，《油画的历史（2007年5月16日）》，2018 ©克里·詹姆斯·马歇尔，图片致谢艺术家和卓纳画廊

吸引马歇尔的事物就包括了艺术市场和艺术品拍卖的语言。展览中还有一系列描绘佳士得和苏富比拍卖会上那些令人梦寐以求的艺术家杰作——包括理查德·普林斯（Richard Prince）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）——像超市传单上酸奶和香蕉的标示一样罗列在一起。马歇尔称这些作品为“我的波普画”，他进一步解释道：“这些就像是沃霍尔，但又不仅仅是沃霍尔。”这系列中最有趣的一幅，画着出自黑人艺术家之手的待售作品的迷你复制版，从费思·林格尔德（Faith Ringgold）到萨姆·吉列姆（Sam Gilliam），画中标示的价位要显著低于其他白人艺术家作品。

马歇尔说，从创作的角度来说，他认为这些画很美——“而不仅仅是在对艺术商品化做出评论”——尽管如此，当它们被藏家买下，其中的含义就不再那么简单了。（马歇尔目前的拍卖纪录是2110万美元，1995年创作的《知识与惊奇》【Knowledge and Wonder】被委托给佳士得进行拍卖，估价在1000-1500万美元，拍卖收入将用来资助芝加哥公立图书馆系统。）“这些画是对艺术市场的认知，”艺术家说。“而且它们是历史画，就像我的其他作品一样。它们描绘的是历史中的某一时刻：一天、一个地点和一件事。”

换做是一个不够天分的艺术家，面对如此大的漫游空间，很容易便会失足。继艺术家在美国的回顾巡回展“Mastry”之后，卓纳这场“克里·詹姆斯·马歇尔：油画的历史”被定位成一次“回归形式”的大动作，最终，它的确实现了它许下的诺言。“作为艺术家，在创作中采用多元手段让我感到非常自由，”马歇尔在开幕预览时说。“我拥有完全的自由，不受任何事物、任何人的限制。没有任何知识或能力上的不足妨碍我去做那些我想做的事。”或许这就是行动中的天才，看上去毫不费力。看到艺术家能享有如此自由，也真是件令人欣慰的事。