2018年10月20日下午，《此中有道——刘国玉焦墨山水作品展》在上海交通大学钱学森图书馆拉开帷幕。此次作品展展出诗书画家刘国玉老师的焦墨山水精品30幅，记录刘国玉老师在焦墨这条艺术“蜀道”上砥砺前行三十年留下的艰辛脚印，诠释他以笔墨载道的精神境界。

作品展现场宾客如云，高古静穆、沉雄浑厚、元气淋漓、空渺清脱的作品为参观者们带来了一场视觉盛宴，一幅幅精美的作品充满了岭南山水的别样色彩感与韵律感。参观者在方寸浓淡之间，感受来自焦墨的笔情墨韵。

刘国玉老师现为上海交大海派文化研究所特聘教授、翁山诗书画院院长。他以集诗文书画于一身兼中国焦墨山水一峰之秀称誉岭南画坛，以传统国学精神为立画之本，画风沉雄磅礴，尺幅之间俱蕴意趣。持老子“朴素而天下莫能与之争美”为艺术哲学观，视孔圣“志于道，据于德，依于仁，游于艺”为从文游艺之本，久处山乡，安贫乐道，“身无长物，只有一支画笔，满目青山”是属于他的。选择人皆视为“蜀道”之焦墨山水为艺术课题，艰难行进数十度春秋，独持己见，一意孤行，与势利纷华娱乐享受无缘，“意其飘然脱去世俗之乐而自乐其乐也”。

焦墨或可称之为枯笔、渴笔、渴墨。焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，用墨色和线条的变化，以握笔的速度、快慢、轻重、强弱，充分宣泄情感。对技术、技巧要求极高，相比大红大绿的作品，更讲究内在的文化底蕴。刘国玉老师多年来隐逸翁山、潜心修炼，将传统水墨语汇与现代构成理念相融，成功地将中“焦墨”发展成为一种独立的画目。

在刘国玉老师看来，“焦墨画是继承中国画笔墨传统中最精纯、最朴素而又能演绎笔墨无穷性的新课题。它体现的是普世经典‘黑白永不过时’‘朴素而天下莫能与之争美’的哲学理念，是对中国画挑战性的继承与弘扬”，所以他上下求索，历经百折也不回头。

刘国玉老师的焦墨山水画既传承了中国传统山水画的精髓，又大胆创新凸显出其个人独特的艺术格调，写意是其作品的一大特色。在一片纯黑的墨色里，以别样的视角与笔法淋漓酣畅地表达着他的焦墨世界。他笔下的山水笔墨，来自于他曾经苦劳在其中、挣扎在其中、也成长在其中的粤北丹霞山脉的大山大岭和真山真水。山水既是他的粉本，也是他的襟胸。张仃先生观其画作后题辞“气象浑穆，魄力雄强”；廖冰兄先生为其题辞“笔酣墨饱颂山魂”；中国文化学者、文化批评家耶鲁大学教授苏炜先生以“煮过的灵魂和煎过的河山”为题，发表长篇评论盛赞其艺术成就和人生境界。

所谓“一方水土养一方人”，一方水土也养这个地域的艺术个性。刘国玉老师生在岭南，长在岭南，岭南的亚热带景观滋润着他，也感染着他，他数年来潜心研究如何以焦墨、黑墨，以干笔、枯笔来表现岭南山水的“润”，如何演绎岭南山水的别样色彩感与韵律感。同时他自费在山区建了一座翁山诗书画院，吸引了一批诗书画的爱好者前来观摩交流学习，给翁源乃至整个粤北山区带来了浓郁的文化气息，也为山区的学习提供了一个学习的平台。他能更好地弘扬中国文化、修正中国文化，尽自己的力量，让中国文化的发展前景更加广阔更加光明。