油画艺术中颜色、造型都重要吗？

油画中的精神面貌和主题思想重要吗？

中国人的油画艺术，西方人能接受吗？

俄罗斯油画艺术，对中国的影响是哪些？

中国美协副主席、中国美院院长许江：

秦教授的画大概分为两类，一类历史人物画，一类风情绘画。都是以人为主，以人物感人。这些画中浓厚的民族民间的色彩、器物、符号等等,更重要的是人物刻划所带出的涓涓风味。大虎先生的艺术越积越厚,总也存持性情本色。“油画中国化”是几代人的命题但以自家本色来带出语言的风质,大虎先生是典型的一位。大虎先生不事雕凿,不求巧饰,保持生命的朴厚,他的艺术价值将常在,他的艺术生命将常青。 

中国美术学院教授金一德说：

中国美院原国立艺术院，是蔡元培亲自创建，汇集了林风眠、吴大羽、黄宾虹、潘天寿等一群文化精英、艺术大师。这所学府不仅有严格的基础训练，还有深厚的人文素质熏陶的环境，使学生树立为艺术献身的志向。秦大虎正是这众多精英中的重要代表。他成功地把西方的油画和中国民族民间艺术综合起来，创作出一批形神兼备的人物形象，走出了一条属于他自己的“秦大虎”艺术之路。 

　　国庆前夕，《西湖梦·齐鲁情——秦大虎油画作品展》在山东省文化厅直属山东美术馆隆重开幕。此次是秦教授怀着拳拳赤子之心，再次回到他的故乡山东，携同他的爱徒顾志农、黄鸣，为家乡人民献出的一场视觉盛典。借开幕式之际，中艺融记者有幸采访到他。

　　秦教授，八十岁高龄，却仍然身姿挺拔，精神矍铄，有出席开幕式的贵宾赞他：看着就像六十多岁的年纪。想来，也许艺术之路长青的艺术家，的确是驻颜有术。　　

艺术成就：中国美术学院油画系主任、中国美协会员、文化部中国书画院名誉院长、中国油画家协会理事、浙江美协常务理事、油画家协会副会长、享受政府特殊津贴。作为学院派的代表大师之一，秦大虎早年在中国画坛有重要影响的油画家，为中国当代写实画风奠定了坚实的基础，也培养了一批优秀的油画才俊。

部分代表作：

组画《十二生肖》：把现代意识和传统文化融于一体,既发挥古典油画的长处又大胆吸取了中国传统绘画书法和民间剪纸艺术的特点，具有较强的艺术感染力。该组画1988年1月在美国格林威治艺廊公司鹰画廊展出时产生强烈反响。其中《虎》、《龙》、《马》还被该公司限量印出版，成为国内第一批在美国出版限量版油画印刷品的中国大陆画家。

《永乐仙女》：1997年,《永乐仙女》等幅油画在达芬奇的家乡意大利博洛尼亚举办的“国际现在艺术博览会”上展出,观众反应十分热烈,《永乐仙女》脱颖而出，成为所有参展的各国艺术家中，唯一被博览会收藏的作品；后该幅作品曾参相国嘉德拍卖行的拍卖,并取得成功。

秦老平和地坐在人群里，自有一种坚韧平淡的气质，令人仿佛置身于秀木深林，青山溪畔。他言语不多，始终最注重的是艺术创作本身。中艺融记者就大家渴望了解的问题，请由秦老亲自一一作答： 

一、俄罗斯艺术对中国、个人绘画艺术的影响

秦大虎老师从小受俄罗斯艺术的影响比较大。如在莫斯科特列奇亚科夫画廊展出画家：列宾、苏里科夫、谢洛夫等。他对俄罗斯艺术评价很高，认为可以跟法国、意大利的绘画艺术平起平坐，虽然有些人认为，俄国十九世纪的画家水平看起来低一层。但实际上并不不如此。德拉克洛瓦大师跟列宾大师相比，无论造型、主题、构图、色彩各方面，列宾一点不差。谢洛夫大师跟印象派大师画家们相比，同样也不差。

建国初期留苏回来的一批画家，改变了整个中国“土油画”（当时的油画技法和创作思路完全是照搬法国与欧洲的，存在不系统、片面的问题，原因是当时的赴欧画家基本为自费，发自爱好，半路出家者多，到那边在大学里学习的时间较短，没有办法像西方人一样从小沉浸在油画艺术的系统教学体验里。这些在我们“巡礼系列”的前两篇中又详细介绍）的状况。留苏艺术家们是举全国之力来寻找、扶植的优秀的青年绘画人才，到苏联进行了5、6年的系统学习，他们悉数回国后，奔赴全国重点美术院校执教，对当时的中国，及后续的油画艺术发展都有很大的影响，中国油画艺术这段发展历史的成就是不能否认的。

秦大虎老师本人是看着前辈的画成长起来的。秦老师曾是国家选中的第六批赴苏留学生，但因为当时两国外交变迁，他们滞留在了国内。但他是肖锋、全山石老师留苏回国后教的第一个班的学员，算得上是这两位老师的入室弟子。从60年代至70年代，秦老师画了大量的画，博物馆也收藏了很多，基本上是按前苏联社会主义、现实主义画法来创作的。至今，现实主义手法依然是秦教授推崇并努力求索的艺术方向。 

二、“秦大虎”艺术风格形成的过程及心得体会。

“我把中国的元素引进油画，中国人看来有点改变，但不很新奇，会觉得油画变得亲切。但外国人看到有一种很新奇的感觉。”

每个人都需要考虑艺术风格形成问题。改革开放，秦大虎老师有了新的想法：不能把油画原有的东西丢掉，但又要创新，怎样才能加上一些民族的东西？秦老师将西方的油画造型、色彩这些最根本的东西保留下来，再加入民族的东西，正如诺贝尔文学奖得主莫言写作中的方法。秦老师努力将表现中国传统文化、中国人当代风貌氛围的元素在油画中加以体现。

最早改变风格在上个世纪80年代末。在《十二生肖》组画中，秦老师将中国剪纸：龙、老虎、穆桂英放在背景上，前面是中国老百姓的造型。美国人非常看中，出版了三张限量印刷品，每张印刷888张，每张均由作者亲笔签名，非常畅销。

从十二生肖开始，秦老师绘画风格慢慢改变。后来引进敦煌壁画作为背景，将中国文字、印章设计图章签名等，并把这些都放到油画里。说到此，秦老师向中艺融记者坦言：“有人会问：你这就是民族画吗？我从来没有说过这就是民族画。但这种探索也不是胡作非为。我变的原则，要中国的老百姓要看的懂，否则没什么意义。”“我把中国的元素引进油画，中国人看来有点改变，但不很新奇，会觉得油画变得亲切。。但外国人看到则会有一种很新奇的感觉。” 

《古路阳关》 

三、艺术创作来自于生活的积累与沉淀

秦老师的成长之路很坎坷，从浙江美术学院（现中央美院）毕业后，他先在上海美术设计公司工作，后又调到济南军区创作室工作。

在美术设计公司时，他除了画毛主席像，在工业、农业展览中画图，什么都干。第一张出名的画作《在战斗中成长》，是1964年全国美展上展出的作品，那年正好是抗日战争胜利20周年，作品题材非常符合，而且画面上一个老人一个小孩，很有戏剧性，因此获得好评并一举成名。

文革期间，秦老师到济南军区第二次当兵。第一次是在48年他10岁的时候到部队文工团当兵，当时主要是没有小演员，文工团很欢迎。而且因为他喜欢画画，平常不演出时就经常在美术组画布景，由此打下了坚实的绘画基础，也丰富了人生阅历。

毕业创作的时候，秦老师曾申请到老家体验生活。生活虽然艰苦，但并不影响他热情洋溢地不断学习研究、积累素材，这是因为他热爱着祖国的山山水水和父老乡亲，象国家博物馆收藏的《上前线》，表现的是胶东大参军运动。其中用的模特都是当初体验生活时村里的老乡，包括后来创作的《十二生肖》里用到的老乡素材也都是那时候的积累。

《凯旋律》

四、谈艺术创作的创新与社会责任

谈到艺术创作,秦老师首先说到：“艺术就是要求新、求美，任何人都有这种要求。不能不变，但也不能变得面目全非。油画的变，优点不能去掉，油画的色彩、基本造型原理不能变，变了就看不懂了。”

另外，秦老师还特别强调作品的社会责任：“我创作作品是比较考虑社会责任的，而且我不是仅为做给别人看的，从感情上对自己就有这个要求，首先要过得了自己这一关。”

“社会责任不能成为创作者的一种压力，而要发自内心去达成。”

秦教授真诚而坚定地说，“我画了这么多历史画，很少画命名作品，或是哪个单位让画的。都是自己想出来的题材，切实想表现的”。

“不是什么都能作为绘画的题材，不是什么东西都能上画架，要有值得尊重的东西，对艺术要尊重。” 

五、如何看待“大众审美”的培养

秦老师向中艺融记者提出的这个问题给予了极大的关注。他认为：“大众审美”是一个双向的问题。

画家、教育家有提高大众审美的责任，但也不能完全否认老百姓的审美。要提高老百姓的审美，但也不能完全脱离老百姓，这两点是相辅相成的。

老百姓可能会觉得画的跟“照”、跟“印”的一样，这样的是最好。但实际绘画里有很多东西，有很多美的东西要超越这个。否则要都跟照片一样，就用不着创作艺术，用不着绘画了。照片是对真实景物百分百照搬，而艺术要有有思想，有取舍，有突出强化和忽略减弱。

艺术创作是比较复杂的。艺术和社会责任处理好，也是比较复杂的。好看的东西不一定就是美，美的东西不一定都能放在画上，各种艺术的美都是不一样的。画荒山的少，不好看，也不好画。破烂的东西画的人多。有一种理论叫距离产生美，也有相对的杂乱美、破旧美。

 六、就"中国油画分南北地域"这种观念的一些想法

秦老沉思片刻，说道：中国油画南北地域确实是有比较大的差别。整体而言北方注重素描、造型；南方注重色彩、表现形式。年轻的时候，中央美院非常厉害，人才济济，人送绰号是“油老大”。而中国美院因历史原因，人才配备比较紧张，而经过这些年大家坚持奋斗，中国美院的实力已经逐渐赶上。现在全国美展、收藏、获奖的作品里，中国美院的也很多，特别是年轻一代。

两个学院比肩而立，不断发展，与老艺术家们的传承也有关系，有关各级领导们也发挥了比较大的作用，举办了各种丰富多彩的评比、评选活动，也很有必要。总的来说，两家美术淀学院都在稳步发展成长。

《草暗花明》

《太行山高家台》

七、对美术专业人士的希望和建议。

秦大虎老师谈到当代的年轻画家，语重心长地对中艺融记者说：现在的如何年轻人“要珍惜现在的好时代!”他年轻时做画创作，要画两层楼高的毛主席像，最好的待遇报酬也就是一本毛主席语录、地上的剩余颜料。“现在的待遇多好，当今的画家都要对得起这个时代，多画一些精品。”

秦老师已经80岁了，别人都说他应该休息了。但秦老师却说：“光躺着、打麻将才是休息吗？活一天活得有价值才好。”“很满足于现在，有病不用坚持。想画就画，画了画这一天没白活。说明我的生命还在继续发挥作用。”

秦老师多年来作品不断，有评价说这几年的画比以前更好了！秦老师很高兴有人这么说。他说“我每天坚持不断在做，不断琢磨，把缺点改了，肯定是有进步。”

相信未来秦大虎老师不仅会给我们带来更多的画作，更会带给年轻人更多的激情和梦想，激励中国年轻一代美术工作者不断的创新和探索。