元 顾安 墨竹图 册页 绢本 台北故宫博物院藏

尽管中国画“书画同源”的思想早在唐代就已经确立，“画以笔成”，书也以笔成，但绘画中的用笔与书法的用笔在实际运用中并不相同，而是有一个渐进发展融合的过程，绘画毕竟脱离不了客观自然形象的存在。宋代黄山谷曾云：“文湖州写竹，用笔甚妙而作书乃不逮。以画法作书，则孰能御之？”（元虞伯生《道园学古录》卷十一），这就说明画竹的用笔与书法的用笔是不同的。既然“以画法作书，则孰能御之？”，那么反之，以书法用笔作画又怎么能“御之”呢？所以，一切问题都是相对和辩证的，正如中国画中的用笔是不可能抽离于形象而独立存在一样，书法中用笔也不能脱离字的结体而独立存在。

当然，我们在文同存世的墨竹作品中可以看到书法用笔早就寓于其中，特别是在枝条上，但这更多的是一种“潜意识”的运用。画竹用笔中真正提出“以书入画”则是在元代。这种演变是“湖州竹派”进步发展的关键所在，赵孟頫、吴镇、倪云林、柯九思就是其中的代表。所以，元代“湖州竹派”的画家大多善书。