徐惠泉 《惠风和畅》 246cmx545cm 纸本 2018年

徐惠泉 《温暖港湾》220cm×180cm 2017年

徐惠泉 《花之梦》 160.5cmX179cm 纸本 2009年

徐惠泉 《苏绣》 188cmx178cm 2014年

在北京中国美术馆展出的“回眸六百年——从明四家到当代吴门绘画”特展中，徐惠泉的一幅曾入选第十一届全国美展的墨彩画作品《花之梦》，画面上身着红绿服饰，手持或头簪鲜花面容清纯可爱的少女形象，吸引了无数观众的目光，艳丽典雅的色彩运用，繁复精致的细节处理，赢得无数观者的赞叹。

徐惠泉1983年毕业于苏州工艺美校，最早是画水墨人物，后来发展为彩墨画，这种转化主要是吸收了很多传统绘画、敦煌壁画和民间绘画的特点，同时适逢国家改革开放，能看到世界当代绘画作品，再加上新材料媒介的引进，为绘画提供了更方便的实践探索机会，于是形成了彩墨画的自觉意识。后来在探索中觉得如果纯粹以色彩为主体，与中国画的传统离得太远了。于是又重新认识传统绘画笔墨，以中国传统为基础，完成了“水墨”、“彩墨”到“墨彩”的探索变化之路。1990年徐惠泉在北京中央美术学院举办个人画展，并以《愁听梦里猿声长》为标志，完成了从水墨向墨彩转变的过程，也就是说他作画虽然仍以水墨意趣来表现人物形象，但却更多地运用色彩表现手段，形成了墨彩斑斓，富丽辉煌的画面景象。1993年他创作的墨彩画《江南丝竹-傍妆台》入选“第八届全国美展”，被江苏省美术馆收藏，标志着他独特的个人风格形成，此后他一直保持着这种风格并加以不断完善，绘画技巧更加娴熟，画面墨彩效果更加繁复瑰丽，佳作不断涌现出来，呈现在观众面前而得到美的享受。在他的创作题材中虽然也有像《文学家朱自清》这样较为严肃的作品，但总的来说他还是始终憧憬着江南旧时青年女性优雅闲适的生活状态，描摹她们美丽阿娜的姿态与倩影，和现实生活主题始终保持着很大的距离。《美术》杂志执行主编尚辉认为“徐惠泉的这种和现实主题表现出适度距离的人物画，既揭示了新时期人物画对于此前意识形态化的现实主题的反拨，也反映了“85美术新潮”后传统中国画对于西方现代主义艺术潮流的逆向运动。而包括徐惠泉在内的江苏新文人画群体，正是在这两种文化思潮的夹层之中获得了生成与发展的文化土壤。他们都以传统文人画的出世心态和对于文人笔墨的玩味而和现实社会拉开距离，以此表现出他们对于传统文化的一种敬重与回望。”从这层面上看徐惠泉的作品，凸显其现实存在的意义。