张会元作品《湄州渔歌》136cmX68cm 2008年

中国水墨人物画创作在20世纪初发生了显著的变化，主要是艺术家在社会大变革的推动下，强化了艺术面向现实生活的理念，适当借鉴了西画写生法和写实造型，以补充晚期文人画沉缅于摹仿古人、脱离现实的不足，形成了“合中西而为新纪元”的势态。张会元1966年毕业于江西师大美术系并留校任教，他受到的是以徐悲鸿、蒋兆和为代表推行的中西合壁型的美术教育。徐悲鸿主张融写实方法于意象文化理念之中，重基础讲情操，重文化讲品格；蒋兆和“以形写神，骨法用笔，创造技巧”的教学方法则确立了新中国人物画的创作原则。张会元在学生时期深受 “徐蒋体系”影响，接受了这些观念和方法，中西兼修。在这个基础上，随着认识的不断提高，他对传统文化的精妙也有了更深切的体会，开始更加重视绘画的笔墨语言。他谨慎地提示自己，既不要把中国画画成“素描画”，也不要落入传统笔墨形式的窠臼。在之后工作的40年间，张会元在教学之余，一直坚持着中国画、漆画创作，以人物画见长。

在传统文化中，“韵外之致”本来是诗歌的美学范畴，“韵外”则是指诗的语言文字声韵及其表面意义之外所隐含的意味，这种意味是一种弥散在艺术空间的“虚空” 悠远感，要靠读者“思而得之”、“品而得之”。境界近而不浮，远而不尽，然后才可以言韵外之致。同理，以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作所遵循的准则。绘画中的内在神气和韵味即“气韵生动”，是一种见诸于“形”的鲜活的生命洋溢的状态。人物画要达到“气韵生动”，必须形神兼备，传达情、趣、韵、意，这需要作者有相关的生活经验、艺术修养，更要有悟性。张会元有较好的素描功底，像许多受过中西融合型教育训练的画家一样，如何在创作中把素描造型功力与传统笔墨神韵有机结合，是他长期探索的课题。经过不断实践，在这方面取得了成绩。如《佳丽踏歌行》，人物塑造简洁凝练，繁而不杂。画面井然有序，人群错落有致，独特的形式设计强化了秩序感和整体感，给人以鲜明的视觉印象。惠安女们有着曼妙的身段，面部表情平淡、安然和坚毅，含蓄而有诗意。画中人物安排似景，努力酿制诗性的“醇美”。水与墨的处理得当，墨色温润，层次富于变化，给人以清澈氤氲之感。墨的灵动皴染衬托出线的力量之美，柔中含刚，在古拙中体现出传统笔墨的厚度与质感，从而也展示出惠安女的健硕和朝气。

凡画，人最难。相比较于山水，人物形象塑造有着更为严格的要求。张会元遵循现实主义创作原则，面对活生生的人物，不拘泥于形象的简单再现，而是在关注人生、关注生活的前提下，通过细心观察、认真写生，精心酝酿构思，在法度内外上下求索，在理趣之间进出求悟，努力在作品中把握似与不似的度，妥当地处理了形似与神似的辩证关系，力图体现自己的人文关怀和艺术个性。创作于2014年的《地铁战》，通过刻画人物的眼神、手势、身姿与其他细节，以及纵横交错的电线、钢管、脚手架，描绘有主有次，详于传情的人物的动态神情及其相互的顾盼呼应，而略于枝节的环境描写，从而使他的作品既有主体的传神人物形象，又有合理的、抒情达意的细节衬托，使画面更显丰富，人物更富有生气。

中国画除讲究气韵之外，还有一个重要的方面，就是作品的艺术格调。张会元的作品之所以具有清新、纯真的品格，在于他以平常心和以比较虚静的态度对待艺术创作。在当今喧闹浮躁的社会生活中，人们心境的宁静和淡然已成为时代内在的需要，也是真诚艺术家心灵之所需。张会元不受流行时尚影响，多年行走在水乡间、山河间，捕捉自己对于大自然真实的感受和情思，寻找自己追求的中国画现代人物画之路。他作品中传达出来的生活气息，宁情淡雅的意味，沉淀成

一种淡淡的抒情诗般的感染力，与我们时代的内在精神吻合。

[邵大箴,男,江苏镇江人,1960年毕业于俄国圣彼得堡列宾美术学院，现为中央美术学院教授、博士生导师、美术研究所所长，中国美协理事、理论委员会名誉主任，《美术研究》主编，中国国家画院美术研究院院长。]