当代著名画家金晓海作品赏析

2018年11月07日 14:37:37来自：未知(0)参与

金晓海(晓海),古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授,国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。

 金晓海先生画作走向禅境务求越时空之美

作者/吴世勤

金晓海先生画作走向禅境务求越时空之美作者/吴世勤与兰亭画院院长金晓海先生相识近十年了,那还是在二十世纪末,一好友告诉我,他们在秦皇岛市办了一个画展,参展画家来自全国各地,在诸多画家中有一位金晓海先生,年纪轻但作品出众,他画的梅兰竹菊均有自已独到的韵味。观其画作,确实名不虚传。 

梅兰竹菊素有画中四君子之称,自北宋文同开创纯水墨画竹,南宋杨无咎开创水墨画梅、赵孟坚开创水墨画兰以来,四君子吞食了大量美术艺术家的墨宝。尽管如此四君子仍然桀骜不驯,看似简单,实作不易,作好更难,作得让大家都称赞那更是难上加难,金晓海先生靠自己天赋加勤奋,既师古人、师造化,又不拘泥于传统;既师法度、师俗规,又在此基础上求奇创新,使传统的画作有了新的生机。 

金晓海先生画的竹法度严谨,疏密有致。他先用淡墨逐节画出竹竿,以稍浓墨出节顺节而出枝, 后以墨笔辉就竹叶. 深墨为面, 淡墨为背, 虚实相映, 如灯取影. 他笔下的竹有佛肚竹有粗中细竹, 竹竹精到。 画中物象有静有动, 交相辉映。静中亭亭玉立,象征着晴空万里,任君畅游,是真正的君子风范。动中生机盎然,破土的春笋夹带着泥土的芳香和晨露蒸蒸日上,势不可挡,尽显君子气度。不论是茎叶繁枝,运笔均粗细有致,染墨浓淡相宜,明暗凹凸分明,层次丰富,节奏和谐,充分表现了青竹的俊逸之态。金晓海画竹完全达到了"画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之振笔直追,以遂其所见,如兔起鹘落,稍纵则逝矣"的境界。 

金晓海先生画的梅花,更富新法,主干利用双勾法绘画,枝干一笔到位。笔墨秀润,或干或湿,间以飞白,表现出老干苍劲斑驳之质。梅枝造型富于弹性,蓓蕾用淡墨圈就,花开用浓墨点成,枝条分布穿插,花朵繁简掩抑,安排有序,布局合理,使整个梅花夸而不张,突显疏枝冷叶,清意遏人,顶风傲雪苦争春的铁骨精神。 

金晓海先生笔下的兰花,更是出神入化,千姿百态。画兰花,难能在清丽,可贵在清朗,清丽和清朗不是后天苦学所能达到的,而是画家一种与生俱来的气质的体现. 有了这种境界, 技巧对画家来说也就不是难事了, 他画兰花如行云流水一般一气呵成, 或两三丛, 或盆哉, 或无根,或泉边岩丛中, 或竹下, 兰叶婀娜起伏, 临风袅袅婷婷地摇曳着. 其兰叶一挥而就, 圆转、翻折不着痕迹, 运笔柔中带刚, 一笔下来, 正侧翻转,干湿浓淡, 阴阳相背, 尽合兰花的物理情态, 兰花突出, 墨色亦变化含蓄, 且笔笔饱满不落俗套,近前亦有芬芳留香, 虽水墨为之, 却远胜着色,恰如其分地表现了兰花青而不凡, 秀而雅淡的君子风骨, 因而被誉为当代"兰花才子"。

金晓海先生在传统画上造诣精深,这是中国画的根基,如果根基不牢,就谈不上创新和发展。 还是在孩童时期,他对小人书和古书上的绘画就爱不释手,八岁开始学画画,读书时一有空余时间,就经常临摹《芥子园》画集,古代人物、现代人物、山水、花鸟都临摹了多遍。

为了给自己今后的绘画铺平道路,打下坚实的基础,金晓海于1981年求教于中国美术学院花鸟画大师陆抑非教授,专攻花鸟画,创作的渴求促使他于1989年下决心攻读于中国美术学院国画系,系统学习中国国画基础知识,更有机会接触到大量的浙江派实力画家,从而丰富了绘画知识和技巧。由于夯实了绘画的基本功,金晓海先生在艺术创造道路上如鱼得水。 

自从我和金晓海先生相识以来,每次到杭州出差,我都要抽时间去兰亭画院探访他。兰亭画院坐落于吴山脚下,那是一处二层小楼,主人将楼下作为画展客厅,墙壁上挂有传统和创新画作,兼有同要员合影照片及获得的社会各界给予的荣誉证书。房间虽不大但布置得温馨雅致。楼上首映眼帘的是一张五米长的画案,案头除摆放作画用的笔墨纸砚水盂等之外,还有大量书卷。侧边的书柜内陈设了各式绘画书籍,对面的墙壁有十多平方米的留白,专供挂画、品画、修画之用,旁边还摆放了一台电视机,那是因为金晓海先生作画的特点是边创作边看电视,或者与人聊天。他说这样能开拓思路,创作出来的作品不死板有灵气。作品完成之后,他要挂到对面的墙上反复品味、琢磨、充实、修缮、直至达到满意为止。 

为了使自己的创作思路开阔,他踏遍大江南北采风写生,实地感受祖国的名山大川,丰富自己的绘画题材。近年来,他除了绘画传统作品以外,还创作了许多新的作品。例如:《古宅春韵》《和谐》《海南所见》《泉边山花》《春色满园》等等,歌颂祖国的锦绣河山。 

他创作的《版纳雨林》,就是新近画的代表作品之一,这是一幅满构图法作品,以盘根错节的榕树为主题材,表现热带雨林朝气蓬勃万物向上的景象,他以浓墨表现雨林密不透光的空间,而榕树的虬枝老干则用双勾留白法来表现,借树干的苍劲多节来体现蹉跎岁月。其作品充分展示了榕树纵横交错根系发达的特性,粗和细直和斜的线条笔势,调和了浓和淡,枯和湿的墨彩关系,线条注重疏密穿插,曲折映带,使人看上去物法严紧有序,是一幅难得的创新作品。 

他的另一幅代表作《世界和平》是应全国人大办公厅之邀而特别创作的。画幅高4.6米,宽2.46米,是一幅巨型绘画,图中物像采用S型满构图,双勾留白法制作,画里各种动植物树木都交待得清楚明细,虬劲的榕树盘根错节,象征着中华民族古老而文明;巨龙般的紫藤,象征着中国正在腾飞;二十二只栩栩如生的和平鸽,象征着中华民族热爱和平;飞泉瀑布,象征着世界和平源远流长;繁花似锦,象征着祖国蒸蒸日上繁荣昌盛。此幅作品画面和谐,寓意深刻,所绘景色郁勃新奇,构图新颖自然,笔墨纵情潇洒,意象生气奕奕,充分展示了作者扎实的基本功,对所绘物象成竹于胸真是下笔千言如有神。

观其画作知其人,金晓海先生为人厚道,不浮躁,对朋友诚实守信,不妄言。几十年来,他视绘画如生命,笔耕不缀。他学古,师古而不食古不化,并牢记白石老人"学我者生,似我者死" 的教诲,在学习前人的基础上大胆创新,有出奇制胜,所思非夷的大将风度,初步形成了自已的艺术风格。 一幅好的作品讲究意境,引观者其中:讲究心境,让观者由看而读:讲究悟境,带观者入画,顿百味人生。最后我祝金晓海先生的画作走向禅境,务求越时空之美哉。