平畴摇揽

早春

徐白一的长白山风光及对东北平原雪景的描写，都采用了工笔花鸟画的细笔精微刻画表现方式，这自然决定了他的审美取向与美感传达与历代画家的不同。他这种从工笔花鸟的细笔到宏大场面的表现是前无古人的，笔者注意到，他的工笔山水画承继了中国工笔画的抒情品格、诗意气质以及含蓄、浑然的“造境”特点，尤其是他尊重“形神兼备”的艺术法则，在“气韵生动”中营造工笔山水画的美感。而审美取向的明确与理想追求的建立，使徐白一的作品在融入了自我体验与感受的同时，得以在法度与自由中形成个人化的表现风格与形式手法，并在不断的实践与深化中，使个人的手法与风格得到完善。他的艺术语言是前无古人的，是他根据多年来的艰苦探索，悉心揣摩，不断总结出的一套适合表现东北特质的笔墨语言系统。这一系统的建立，在标志其建立了个人绘画风格的同时，也奠定了东北平原绘画的基础，这一贡献不但巨大，而且有着深远意义。在此，我不能不将徐恩存先生对徐白一绘画的几段评价奉现给读者，因为这评价精深至极，他是这样说的：

“工而不工”与“不工之工”，是徐白一工笔山水画的重要特点。阅读他的作品不难发现，徐白一的工笔山水画，其语言特点是，扬溢着浓郁的现代气息，尽管它吸收了古人工笔画的手法与经验，譬如，宋人工笔画的严谨，诗情与法度的互融，以及在画面经营中的借鉴与发挥，等等，但他并未沿用古人之法一成不变，而是汲取了小写意的自由表现性和西方绘画的某些要素，新的绘画手法与某些元素进入画面后，丰富了工笔画的表现性，使其内涵获得了拓展，并进而体现出一种时代感和时代精神。

“工而不工”，“不工之工”，其实是说，工笔的严谨法度不是“静态”的，而是“动态”的，在不违背工笔画艺术规律的前提下，可以有分寸地、适度地突破其有限范畴，使作品更符合画家的主观创造和审美理想的要求。徐白一的工笔山水画正是在这一规律与前提下进行某种“整合”的结果，画家偏爱全景式构图，用以展示天地浑然一体的宏大场景，并在宽银幕式的横向展开中，使山水景物呈现水平状，在一种相对稳定的视觉感受中，展现弧线、斜线、曲线、短线、长线的交织——如宽阔的雪原、丘陵、远山及道路，使画面的空间结构与关系在各种线的走向中得到确定，由于线的丰富变化与组织，作品的山水意象逐呈现为层层迭加、连绵起伏、主次分明、气势宏伟的情景；尽管，在手法上运用了工笔画的形式、语言，但在意象选择与处理上，并非事无巨细的还原自然的真实，而是，以工笔画的形式语言，用“工而不工”“不工之工”的“工写”兼具的手法，去捕捉他对大自然——长白山以及东北大平原的艺术感受，这种感受是“感觉”性的，而不是真实的还原，场面虽大，却不空泛，画家依据感觉的逻辑由近景而中景，再到远景，依次推进，使“三远法”的高远、深远、平远在这里产生纵深感、高峻感和宽阔感。徐白一山水画的特点是，近景多为平坦、宽阔的雪原、丘陵，中景为树林、灌木，错综复杂，着墨最多。细细看去，发现枝条的不同形态，树皮质地的不同，叶片的形态各异，以及野草、山花的迎风摇曳，等等，都描绘得栩栩如生，足见画家对细节的关注与技法的娴熟，以及“烂熟于心，挥洒自如”的了然，这一切源自他对自然的熟悉和了解，没有长时间的积累，没有大量的写生素材，是难以做到此点的。远景的绵绵群山与长白山主峰，以及天池，乃至其它有关长白雪乡、雪原等作品，都在形神兼备中注入了画家的情感，使山水充满人文精神，而非简单的自然景观再现；在徐白一那里，长白山系列的山水画，就是他为自己心灵寻找并构筑的属于他自己的、理想中的精神家园。“与世无争、甘于寂寞、只问耕耘、不问收获”，有此精神，才能以持之以恒的态度，数十年如一日地面对同一主题，不厌其烦，反复推敲，一旦诉诸绘画形成语言时，才能从容自然地给以表达。徐白一，作为画家，他正是凭借着这种精神，去面对他的故乡、他的艺术母题——长白山以及东北广袤的大平原。而他也正是在数十年的面对中，独得自然的启迪，获得了创造的智慧与灵感，这是他获得成功的内在资源，因此，他的艺术体现出“充实与优雅”之美。 

作品是检验画家创作态度、学术观念、智慧灵性唯一的见证，徐白一矢志不渝，数十年如一日地描绘、表现着长白山以及东北大平原这一永恒的艺术主题，建立起了表象东北大平原以及冰雪绘画的艺术语言体系的同时，也确立起了东北绘画的审美精神，并创作了大量精美的作品，这本身就说明了“苦心人，天不负”的道理。是的，我们看到，徐白一的艺术在“以技入道”中得到升华与提高，而且，步履越来越坚实。

可以毫不夸张地讲，徐白一是东北有史以来最有成就的山水画家之一，他的出现必将改变东北绘画没有自己独特体系和面貌的局面，他的出现奠定了东北绘画的审美基础，他的作用对东北绘画的影响是巨大的。徐白一必将成为一个开疆破土的重量级艺术人物，他的作品使当下的中国山水画展现出全新的面貌。同时，我们也有理由更加相信，徐白一的艺术追求会达到一个新的高峰，他的绘画艺术也必将载入中国绘画的史册。