文徵明等吴门诸家《为顾太夫人寿册》之王榖祥《乔松》、钱榖《青鸾》、石岳《畹兰》、吴之《灵萱》、朱朗《瑞芝》、文台《古石》，纸本设色，32厘米×40厘米×28开，1545年

相对山水画，本书选入的花鸟竹石作品不多，但我们仍希望可以藉此稍加梳理十六至十八世纪文人画家在此类目上对古典风格的取舍和思考。吴派以陈淳的花鸟画最负盛名，他虽出文徵明门下，但花鸟学习沈周的写意画法，其自成体系的画风实际上是独立于文门之外的。陈淳子陈栝继承家学，书中这幅《秋荷文禽》图取材源于宋画，但表现手法完全不同于宋人的精描细写，而是用流畅的线条和简澹的敷色勾画荷花水鸟的“冉冉欲活”（姜绍书语）。文徵明花鸟题材的作品传世稀少，个中成就也被其山水画的名气所掩。本书《为顾太夫人寿册》中有多幅文徵明弟子的花鸟作品，较为集中地体现了文门花鸟绘画的面貌。其中吴支所作“灵萱”页和文徵明《花卉册》中的“金英作寿”页（台北故宫博物院藏）可谓一脉相承，石岳所绘“畹兰”，也与文徵明的另一位学生仇英所绘《双钩兰花》（故宫博物院藏）形神俱似，其画风之典雅精致与白阳一派的淋漓疏爽完全不同。明后期至清初，文人画坛回溯古典的时风在花鸟绘画上亦有所反应，恽寿平及后继者蒋廷锡、马元驭、邹一桂等均在写意之外，精研徐黄之法，恽寿平的没骨写生将工笔与写意两种技法融会一起，探索出花鸟画的一个新方向。邹一桂花鸟画“派接徐黄”，作为恽氏之婿，他的一生都在通过没骨绘法上追徐黄的流派，欲以重振传统，《仿徐黄花鸟》可见其功力，冷艳精工的画面依旧生机勃勃。邹一桂的门生钱载在绘画上没有依循座师的艺术主张，而是由陈淳一派回溯元人，《秀石丛竹》轴采用了管仲姬的丛竹结构而以水墨写细竹风神，几欲画出颜色的感觉，又深得柯九思遗意。