徐冰，《天书》，1987-91，混合媒介；展览现场，2018. 摄影：孙诗.

徐冰

UCCA当代艺术中心 | UCCA

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路

感官刺激和知识强度之间的张力是徐冰作品中最强大的生命力之一。

对美国的观众来说，徐冰最著名的作品或许是纪录了1994年两头猪交配行为的录像《一个转换案例的研究》。这件作品去年在纽约古根海姆美术馆的“1989后的艺术与中国：世界剧场”展出时引发了动物权益保护者的抗议并最终撤展。在录像中，公猪身上印满拉丁字母拼成的伪文字，而母猪身上则是伪汉字。隐喻很少会如此尖锐，或者说如此有效。

但在中国，这件作品仅仅是徐冰四十多年丰富艺术生涯的一个注脚，他惊人的产出包括版画、素描、动画、电影和大型装置。这一点在“徐冰：思想与方法”中得到了体现，这是艺术家迄今为止最大的回顾展，于七月在空间开阔的 UCCA当代艺术中心开幕。

策展人田霏宇和冯博一汇集了从《烂漫山花》（1975-77）到《蜻蜓之眼》（2017）的60多件作品——前者是一本为农民制作的早期油印期刊，徐冰作为一名北京来的知青在农村度过了数年时光；后者则是徐冰首部剧情长片，由上万小时的公开监控录像剪辑而成。策展人还设法将艺术家的一些最著名的作品囊括于展览中，例如拓印长城城墙的《鬼打墙》（1990-91），以及《英文书法方块字》（1994-2018）——一种看似中文汉字，但实际上由英文字母组成的文字系统。由于空间限制的原因，《凤凰》（2008-13）没能在展览中出现，这件作品中的两只由建筑废弃物组成的“凤凰”每件长约100英尺，总重达12吨。可见即便UCCA也有其局限之处。