抽象艺术的中国精神 

抽象艺术一向被认为是外来的艺术。中国接受西方抽象主义影响最早可上溯到上世纪30年代决澜社的崛起。但是，之后半个世纪，中国几乎和抽象艺术无缘，在40年前，抽象艺术还曾被误解为“腐朽的艺术”。一直到1978年改革开放，才逐渐打开禁区，允许抽象艺术出现在中国各级美术展览。但是，抽象艺术作为文化，始终没有获得应有的重视和地位。在教育领域，抽象艺术一直缺席，这使得中国老百姓几乎都不懂抽象艺术，不知道抽象艺术为何物。

上世纪30年代决澜社作为中国现代主义的萌芽，功在一篇充满铿锵激情的宣言，并无一幅抽象画的注脚，那个年代，政局压倒一切，岂有为艺术而艺术的权力。吴大羽作为中国抽象艺术代表性人物，上世纪20年代从巴黎海归后，怀才不遇，年华与激情被消耗殆尽。他有现代主义意识，但并无抽象艺术教学实践的机会，直到晚年，才获得有限的创作自由，小作品显露的大才华让人感伤一代大师一生所遭遇的坎坷，成为时代的缩影。

100年前从欧洲开始的抽象主义绘画中，热抽象的代表画家有：康定斯基、米罗、波洛克、德库宁等，冷抽象代表画家有蒙德里安、马列维奇、罗斯科（色域绘画）等，装置、行为和综合材料画家有杜尚、博伊斯、塔皮埃斯等。上世纪80年代开始，他们的作品和展览先后进入中国，影响了一大批画家。第一代抽象画家们大都是美院出身，从模仿开始自学抽象。因此，他们的作品，无论是风格、语言、表现形式，都同西方抽象绘画风格血缘相近，“西方化”抽象艺术家是40年来知名度和成就最高的当代抽象艺术群体，他们为开辟中国当代抽象艺术，功不可没。多年以后，大家意识到西方现代主义绘画价值观是视模仿为耻的，即便是无意撞车，也应该及时绕道而行。随着中国大国崛起，本土化艺术将越来越成为国民情感与心态需求，无论是出于艺术创新法则还是民族自尊呵护，都会对民族化、本土化抽象艺术发出更为热切的呼唤。

西方抽象风格，中国材料和符号，中西合璧的抽象绘画机缘巧合地满足了这个社会审美的需求。赵无极和朱德群都是从中国山水画中获得灵感，用西方抽象表现主义的方法表现出具有东方气韵的抽象画。他们是当今华人在国际画坛上成就最高的抽象艺术家。吴冠中生前竭力提倡中西艺术合璧，晚年，他画了很多彩墨抽象画。80年代初，他的形式美、抽象美的观点点燃全国抽象艺术的大讨论。他们三人都是吴大羽的嫡系学生，师生成为中国抽象画坛的佳话。特殊国情下，“中西化”抽象艺术显然更能够让人接受。王怀庆的抽象“家具系列”具有鲜明的东方符号特征；王劼音看似漫不经心的偶发，创造出具有中国古典文人画意的半抽象视觉图式，无论山水或花鸟都在他的抽象之后给人高古和迷离的魅惑。尚杨，中国山水符号在他的手下比任何时代的山水画更具神性暗示和不可撼动的魂魄之威。他们几位的画大都取材中国符号，风格都属于半抽象绘画。

水墨、书法是最具东方特征的艺术符号，曾经对西方抽象主义产生过重要影响。当艺术家们开始思考如何走出独立的、本土化抽象艺术之路时，水墨和水墨综合材料抽象画成为了大家的集体意识。

最早开始水墨抽象实验的艺术家可能要数台湾的刘国松，1983年，他的具有创新精神的抽象水墨画来北京办展览后在中国18个城市巡回展览，给刚刚开放的中国带来了崭新的视觉创造，他也成为中国当代水墨抽象艺术领域的开拓者。谷文达当年他以解构中国文字为观念，以实验书法为形式，开创了上世纪80年代最具影响力的中国水墨画，也可称“书象艺术”的创始人。上海的仇德树，在80年代初期就提出艺术“三独主义”，“独立精神、独特技法、独创风格”，他的代表作“裂变”系列是具有中国精神抽象艺术的先锋之作。徐冰的《天书》是他的成名作，他和蔡国强（火药画创造者），都是以开发“本土化”视觉符号和元素声名鹊起，并在国际上获得成功，成为中国式的视觉、行为与装置抽象艺术走向世界的坐标。

实验水墨、汉字水墨、抽象水墨、装置水墨、观念水墨，都是运用“本土化”绘画语言的中国式抽象。尽管，在运用中国元素上得天独厚，几乎一出现就有开山之尊。但是，成败皆萧何，由于水墨绘画材料和技巧的单一性，很多画家的水墨抽象画严重雷同，相互撞车，和原创为尊的抽象艺术价值标准不符合，最终沦为行画。由于缺少学科教育的先天不足，对抽象艺术的理解片面如盲人摸象，对原创艺术的知识产权缺乏认识，抽象艺术家自律意识比较薄弱，常常在模仿或抄袭中而浑然不觉，因此，当代抽象艺术现状鱼龙混杂、滥竽充数现象比比皆是。

原创、审美、精致、中国元素，中国人文意境，既是对抽象艺术中国精神概括，也是衡量中国式抽象艺术的价值标准。越是民族的，越是世界的。以前往往只是从民族主义角度来理解它，其实，它的价值点应该把“民族性”视为唯一性、独特性，越是独特的、唯一的，就越是世界的。当然，这个唯一性还得具有“普世精神”。当代水墨抽象艺术如何抵达“国际水准”，最大的挑战就是必须做到“唯一”，中国唯一，世界唯一，自我唯一。

中国抽象，任重道远。