《瑞鹤图》 宋徽宗

徽宗的审美好得明明白白

当真的在辽宁省博物馆看到这件《瑞鹤图》之前，已经看过无数的、精美的或平庸的复制品，见识过无数这件作品的“文创”衍生物。而当亲眼目睹的那一刻，才真正感知到其“灵晕”：这几只仙鹤，的的确确是生动的，仿佛刚刚停落、振羽。果然，再高超的复制品也是工艺品，只能是“下真迹一等”的。

当然，这并不妨碍赵佶在今天会在更大层面上成为“网红”：因为他“好”得明明白白，不用见识到“灵晕”这一层，他的“美”也是清晰的，甚至是通俗易懂的。就“画院体”花鸟翎毛来说，本身就是奔着“写实主义”这个路数去的。这个“千古一人”的的确确适合作为“媚雅”的对象：他的生活方式，艺术品位，乃至与“莫兰迪色”审美的奇妙巧合，当然还有他位居权力中心的身份，都太符合如今新兴阶层对于“美”的期待了：假如狂如徐文长，怪如八大山人，断然是不会有此待遇的。

赵佶同样“美”得明明白白真真切切的，还有他的“瘦金体”。明白到什么程度呢？不止一次见到还没有入门的书法爱好者，尤其是年轻人，一上手便励志要学瘦金体，听不进任何劝阻，于是一条道走到黑，练成了一手美术字。

两幅《千字文》都是网红打卡处

读到这里，徽宗的“忠粉”们怕是要不平了：你有什么资格这么说完美多才又多情的赵佶呢？的确，瘦金体秀劲挺拔，第一眼看上去难以对其“美”视而不见，尤其在题画时，寥寥数行，字画交相辉映；然而这种字体却因为过于富有个性而不易效仿，所有的笔法都明明白白在那里，不算太复杂，宋徽宗已经将其发挥到极致了，后人无法超越。这就是为什么后来的书法家鲜有学习瘦金体出身者，为数不多的，也大多接近“画家字”，诸如于非闇、吴湖帆；再当代的则不足道矣。再者，瘦金体本身由于规则太明确而缺少变化，诚如沈从文先生所说：“对于艺术兴趣特别浓厚赏鉴力又极高之徽宗皇帝而言，题跋前人名迹时，来三两行瘦金体书，笔墨秀挺自成一格，还可给人一种洒落印象。写字一到二十行，就不免因结体少变化而见出俗气，难称佳制。”这个印象尤其体现在宋徽宗青年时期的楷书《千字文》（现藏上海博物馆）。

然而宋徽宗另有一件草书《千字文》，却是生动而富有趣味的，此次在辽宁博物馆一并展出，这件作品和当代人的审美也是接驳的：它有11米长，足够“大”，在展厅中第一眼就能看到“他”。并且，这件作品用料相当考究，可以满足“细节控”的一切要求：它写在几乎天衣无缝的——当时的造纸技术生产不了那么长的纸张——手工描金云龙纹纸张上，上面带有精致的朱丝栏。这件千字文可谓“龙飞凤舞”，但依然带有强烈的宋徽宗个人风格，即并不严格遵循所谓传统章法，而是任性而为，自成一家，与王羲之传统的“不激不厉，风规自远”是不同的方向。当然和徽宗其他作品一样，这里都是展览的“网红打卡处”。