《千字文》（局部） 宋徽宗

被遮蔽的高宗美学实践

同时展出的还有一件帝王作品，就没有那么高的关注度了：那就是宋高宗赵构的草书《洛神赋》。

“康王”赵构在宋徽宗的子嗣中并不是最引人注目的那个，更谈不上得宠，但并不能因此将他的上位看作“捡漏”的小概率事件。并且，由于岳飞故事在民间的流传，宋高宗已经被定位成了一种昏君的脸谱化形象。但赵构作为一个政治家的一面无疑是被遮蔽的。他有野心，更有实现野心的能力。无论是早期“泥马渡康王”故事的讲述，还是做了皇帝之后的文治武功，都显得他并不是简单的昏庸之辈，南宋与南明也绝不能类比。不过本文不准备展开讨论他的这一面。

赵构被遮蔽的一面，还有他在文艺方面的成就。假如说，宋徽宗以其“大观”艺文系列开启了中国美学灿烂的、独创性的一页，他将绘画从“技巧”提升到“意境”的审美；南宋则继续由宋高宗倡导，使这种美学传统走向成熟。具体的体现，就是诗、书、画的交融。苏东坡所谓“诗中有画，画中有诗”，要到了南宋才得以完美表现。

值得一提的是，赵构本人亦是重要的实践者。宋高宗的皇后，即著名的吴后，同样身体力行，通过诗文、绘画，将儒家思想、道德训诫融入其中；而继位的宋孝宗的皇后是吴后一手选拔的，她就是中国美术史上著名的杨妹子，更是将这一传统发扬光大。正是由于皇室的积极倡导，才在中国美术史，乃至世界美术史上留下了“南宋画院”这一笔丰厚的遗产。南宋绘画的高明在何处呢？简单看来，中国文人画正是在这一时期，画面全面由“撑满”转向“留白”，并且注入了禅宗、儒道互补的精神。

除此之外，南宋在建筑、音乐、诗文、金石等多种艺术形式上都达到了前所未有的高度，可以说是使宋徽宗开创的美学真正走入了纵深。

视觉与文字高度统一的高宗《洛神赋》

回过头来看，宋高宗《洛神赋》写得如何呢？

有意思的是，它与“瘦金体”丝毫不相干。赵构的书法表明，他是中国书法“道统”的拥护者与实践者。从他的墨迹来看，他显然用心地学习过“二王”体系。我们可以进行一个反向的推论，那就是他的墨迹常常第一眼会被认为是赵孟頫写的，而赵孟頫被公认为是学习“二王”最到家的大书法家之一。但会不会更有可能，就是赵孟頫从他这位“先帝”处学到了不少东西呢？尤其是考虑到赵孟頫本人的身份、境遇、与蒙元统治者的相处来看的话，他的笔端与赵构的酷似，仅仅是一种偶然吗？

《洛神赋》是王献之最爱书写的内容，据说他写过无数遍。曹植的这篇文章，之所以受到贵族阶层的如此厚爱，恐怕并不仅仅是因为文辞美丽的缘故吧，这篇文章本身的故事背景，是否也暗合、触动了那些皇亲贵胄的心弦呢？

赵构的行草书是非常成熟的，在历代帝王中恐怕算得上名列前茅。《洛神赋》草法完备，甚至还颇有“魏晋风度”的萧散风神。选择这种美学风格，也是为了契合文字本身的缘故吧，这种视觉美学与文字信息的统一，本来正是“书法”应该具备的，可惜如今大变味道，变成各种“视觉冲击力”冲击来、冲击去了，只怕人们连停驻下来，仔细辨认一下书写内容的耐心都不会有呢。