对于画面的寓意，画家艾轩讲道：“隼是一种凶猛的鸟类，当它在天空飞行时，便很可能要么是在寻找猎物，要么就是在去捕捉猎物的途中。至于画面内外，究竟谁是猎物，那就留给观众自己去体会了。”画家选择了俯瞰视角，并没有在画中直接将隼画出，但是否我们正是借着隼的视角，看着地上的小女孩呢？倘若以这个思路去想，整幅画传达的意境便远远超越了视觉上所看到的逼真人物，苍茫的高原所代表的大自然雄浑而残酷，在这对比之下的小女孩的青春脆弱而短暂。我们可能还会联想到，整幅画面没有特别明快的颜色，就连陪着小女孩的狗，都看起来像是耷拉着眉毛的人一样。看得越久，越能体会出这种诗性的表达，越能从画里看到很多画背后的情绪。正可谓“意在笔外”。

艾轩《隼在上空飞》布面油画 130×150cm 2018年

看点二：“寻源问道”别有深意

在众多艺术风格之中，写实绘画描绘的对象多取自现实生活，和很多对欣赏者的艺术知识提出要求的现代流派相比，被视为较为友善的一种艺术风格。不过，这完全不意味着写实绘画就会受到所绘内容的束缚，难以表达精神层面的感悟。杨飞云的作品，便是在写实绘画的艺术语言之下，追求更深层次的精神表达的代表。他笔下所绘人物均是日常生活中的平凡人，且具有一种宁静的气质。例如今年的新作《主持人》，笔触干练而扎实，一笔一划间富有音乐般的节奏，又不失端庄。这种不偏不倚的中正之气，是杨飞云尤为看重的。而为了实现这一点，他将绘画这一过程形容为一趟“寻源问道”的旅程。

在他看来，当谈到写实绘画艺术时，无论是创作也好，写生也罢，都是从大自然中寻找收获，因为，包括艺术家本人，也是浩瀚的大自然中的一份子。为了说明从自然中寻源的重要性，他曾引述法国画家巴尔蒂斯的话：“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”杨飞云相信，自然是艺术创造的源泉，而走到自然中去，理解自然，向自然发问，也将从自然中得到回响。具体到艺术创作上的手段，就是通过不断的写生来实现。当画家能够从写生中表现出自己的眼睛、心灵和天性所关注和思考的东西时，他就能创作出具有说服力的画面意境和超脱于表面美丑的佳作，以这种意境和气质来感染观众。

杨飞云《冬暖》布面油画 100×80cm 2017 年

看点三：“慢工出细活”另有奥妙

尽管前面已经提到，写实绘画以写实功底为基础，在此基础之上还有各位艺术家的巧妙经营，但王沂东的作品，可谓是写实绘画中的“慢工出细活”的代表。在欣赏他的作品时，倘若观众和画作之间稍有距离，恐怕都难以确定是否真的在欣赏一幅画作。当我们走到近前，确认了画面中细致入微的笔触时，固然为艺术家的精湛水平感到惊叹，但问题也往往随之而来：绘画要做到这样的地步，从常识来想，就不是一件容易的事。哪怕我们不是画，而只是作为观众，把画家已经画出的细节一个个地观察一遍，都要花上不少时间，更不用说画家要亲自画出来了。这样的画作也难免会让人困惑，艺术家是出于什么样的心情，才能够画出这样的作品呢，这一“慢工出细活”的过程，对艺术家来说也是快乐的吗？画派画家王沂东在采访中坦言：“画家对客观世界的东西着迷，对造型特别地痴迷，我一定要把这个感觉用画家的眼睛来捕捉到，这个过程，我觉得是非常过瘾的事情……为什么过瘾呢？我一直在想很简单的事情，但是你要能把它真做好，就是一个非常难的问题……我会继续去追求。”

王沂东老师作品

不过，“精细入微”往往只是欣赏他的画作给我们带来的第一印象。倘若我们把对王沂东画作的理解仅仅停留在此，那着实有些可惜。只要凝视画面稍稍超过拍摄一张照片的时间，仔细观察就会发现，油画所带来的直击心灵的真实感，其实并不是如同摄影或扫描那样将画中的人和物“照单全收”，而是经过了艺术家的精心安排。王沂东的两幅新作《碧桃图》和《轻风海棠图》，这两幅画均是描绘的同一名新疆少数民族少女，她的穿着打扮也是相同，但画面所传达出的韵味则完全不一样。相较之下，《碧桃图》更显青春活泼，而《轻风海棠图》则端庄沉静。对此，艺术家本人在采访中解释，虽然画中的每一个部分单独看起来可谓逼真，但它们的真正价值并不在于此，而在于彼此间产生的微妙共鸣。画中的一切，是艺术家从真实世界中取材后，重新安排在画面上的产物。什么东西放在主要的地方，什么地方给虚化，什么地方给减弱，什么色彩要强调，不同的做法会产生不同的效果。仔细斟酌之后，最终呈现给观众的，是值得反复欣赏回味的作品。至于艺术家究竟在作品上下了什么样的幕后功夫，只要走到原作面前仔细观看，自能从中发现一二。

王沂东《轻风海棠图》布面油画 80×60cm 2018年

看点四：艺术家间的同台交流

中国写实画派的众多艺术家每一个都是在这一领域广有建树的大师，他们的艺术各具魅力，着实难以在一篇文章中尽数。而每年一度的中国写实画派展，则给这些艺术家提供了一个同台交流的空间。在一同展出之时，即使是初次接触的观众，也能从展览中发掘出他们的画面风格、取材和立意的差异。

徐芒耀所描绘的肖像画所达到的精细深度，一如徐悲鸿先生的“尽精微，致广大”的精髓；刘孔喜是画派中极少的运用坦培拉作画的画家，这一画种比油画更为古老，能够传达出截然不同的韵味；

总而言之，看得越多，我们越能发现：尽管写实绘画给人的第一印象是如同“逼真”一般的活灵活现，但在这第一印象之下，是每位艺术家独一无二的艺术追求。

中国写实画派本着深深植根在大众意识里的审美与文化自觉，致力于为首都市民呈现出一个既赏心悦目，又回味无穷的精彩展览。作为本届文博会的分会场，展览将自11月24日起开始，持续到12月10日。