座谈会现场图（眉山乡野艺术节提供）

李晓峰

李晓峰,1963 年生于天津，祖籍山东淄博。1981 年考入北京大学哲学系，主修哲学、美学，就读期间任北大美术社社长，1985 年毕业后分配到上海大学美术学院至今。现任上海大学美术学院史论系副教授，当代艺术研究工作室主任，上海大学艺术研究院副院长。中国批评家年会学术委员会委员、中国美学学会会员、中国工艺美术学会会员、中国雕塑学会理事。

编著《艺术导论》《基础·基因》《中国雕塑1949—2010》《批评家的批评与自我批评》《形象的对视》《视觉的维度》等书籍三十余部；策划“都市抽象”“都市靓丽”“动静”“态度”“海上一线”“以物之名”“飞翔的空间”“形象的对视”“视觉的维度”等四十多个展览；撰写《浮生涌动》《静水深流》《以物之名》《何谓沉香》《态度何为》《曜日孤峰》等文章一百余篇。

关键词：领衔和定位  田野装置  当代公民的思维  在地化的联姻

中国这些年的确从城市到乡村，从商场到田野，全方位的在产生这样一些事情，而这些事情又恰恰是与当代艺术领衔和定位，这已经很成功了，如果弄很LOW的过来，那就很惨，所以说刚才他们在讲不可思议也好，难以置信也好，就是在中国这种田野上，有这样一个当代艺术的降落，不管这里头有多少假设的或者合谋的或者博弈的，这是事实，这个事实已经是很不简单了。虽然这次田野艺术节东西不多，大概只有13个艺术家的作品，整个现场很棒，特别让来自法国的朋友感觉很亲切，完全像法国的坡地丘陵的花园，这个感觉也是营造出来了。他们也是为了这个来推动，不管是房地产还是什么，能够以艺术的名义，让当代的作品在里面呈现，无论如何这是一个好事情。

我再说一个态度，中国所谓公共艺术，从城雕走向野装，田野装置，这其实也是一个进步，城雕我们都知道，我们都是有这个经历的，城市发展最快的时候，是中国艺术最集中的层面，那里面人力物力投入特大，特别给我们雕塑业界的艺术家带来了改变，不管是物质生活改变还是创作的改变，很快这个城雕就遇到了瓶颈，从城雕扩展到乡村，这是一个虚拟的桃花源，这是一个人为的花园，在背后有巨大资本支持的人为花园里面，我们还有那么多当代艺术作品顺利降下来，虽然主持人在开幕式上用了一个我很反感的词叫嘉年华，不管是文化建设还是更前沿部分的试验表达，怎么能把它变成一次作秀呢，怎么能变成一个秀场呢，但它又是一个事实，我们只能通过这样的方式，让它与当代艺术、与大地也好 、与空间装置也好，有更多的呈现机会。

还有一个我要说的是，中国离公共艺术多远，中国的公共艺术现在进入到了一个重要层面，是公关层面，而不是公益层面，如果用公益这个词来说，好像距离也蛮远的，如果我们的社会也达到这个文明度的话，我想我们的公关应该是处于公益的，绝不是作秀和嘉年华，当然也不是孤立的艺术家作品的孤立表达，它一定知道在地性，我非常同意，在地性的意义是什么？情感他们就有这个意义，他们做得比较理想化，自任村长，还要做选举，还要弄农村美术馆，这个试验是很重要的，这个试验后边我想提示的是，中国现代文明，新中国的政治文明与农村的关系是非常奇妙的，因为我们新中国现在讲的执政党就是从农村出来，最伟大的策略就是农村包围城市，很多艺术家也在重新回味这样一个，或者在反省中国的政治逻辑和政治进程，所以我想他们这些年来此起彼伏的乡村相间也好、介入也好，用当代艺术的形式，更多是是用当代公民的思维来搅动乡村，并且与它形成所谓在地化的联姻或者生长。我们现在的社会条件还离越后稀有还很远，人终极的终点，是人类社会最边缘的地方，所以从这个角度，这个公益是比较深的，我们不管田园也好、大地也好，与这个结合在是真正的在地。