艺术家瑞安·特雷卡丁，摄影：Anthony Valdez。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

国际权威艺术媒体《艺术评论》（Artforum）曾评价“特雷卡丁的作品为身份认同观念提供了全新的视角和洞察”；《纽约时报》（The New York Times）也曾写道“特雷卡丁的艺术创作释放出比其个人强大异常的能量。”在这个充满不确定性的时代，现实可以被伪造，人可以利用权力，为一己私利伪造一个“现实”。一些人用伪造的“现实”牢笼禁锢其他人。特雷卡丁游走于这个“伪造‘现实’”的牢笼内外，扮演着被监禁者和监禁者们，这些“牢笼”内外的个体，无论是谁，都在这个功利驱动的世界里试图争取话语权。影片将已有的现实融合在全新的结构中，让现实变得陌生，构成一个异化的现实。但是人类的语言、图像和戏剧冲突的有机结合，让这种异化的现实重新被解读，剥离出现实中的痛苦和喜悦。

展览：Re’Search Wait’S

艺术家：瑞安·特雷卡丁 （ Ryan Trecartin）

展期：2018年11月8日–2019年1月20日

每周二至周日，12：30 – 17：30

预约参观，预约联络info@ncartfoundation.org

展览策划：施布特-玛格画廊（Sprüth Magers）睿阁画廊 （Regen Projects）

地点：池社，上海市徐汇区龙腾大道2555-4号

关于 瑞安·特雷卡丁 （ Ryan Trecartin）

瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）1981年出生于美国得克萨斯州韦伯斯特，以极具影响力的影像、雕塑和装置著称，十几年来他一直备受艺术圈的关注。特雷卡丁的作品极富创造性，对于理解语言的可变性、科技和社交媒体对社会的影响十分重要。他与艺术家丽兹·菲奇（Lizzie Fitch）合作的重要展览包括：

Lizzie Fitch/Ryan Trecartin，奥斯陆阿斯楚普费尔尼利博物馆（ ASTRUPFEARNLEY MUSEET）（2018年）；Ryan Trecartin： Site Visit柏林当代艺术中心（Kunst-Werke Institute for Contemporary Art）（2014年）；Lizzie Fitch/Ryan Trecartin： Priority Innfield扎布罗多维克茨收藏馆（Zabludowicz Collection）（2014年）；Ryan Trecartin/Lizzie Fitch巴黎现代艺术博物馆（Muse?e d’art moderne de la Ville de Paris）（2011至2012年）；Ryan Trecartin： Any Ever巡展纽约现代艺术博物馆P.S.1（MoMA P.S.1）、弗罗里达现代美术馆（Museum of Contemporary Art）、伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）、费城纺织工房美术馆（Fabric Workshop and Museum）、洛杉矶现代美术馆（Museum of Contemporary Art）和多伦多发电厂当代艺术中心（The Power Plant）（2009-2010年）。特雷卡丁也参与到国际上重要的艺术展览，包括：Art in the Age of the Internet， 1989 to Today，波士顿当代艺术协会（Institute of Contemporary Art）（2018年）； Recent Acquisitions of Si Shang Art Collection： Recent Developments of the Reality of Humanity，北京寺上美术馆（Si Shang Art Museum）（2017年）；第9届柏林双年展（the 9th Berlin Biennale）（2016年）； The Los Angeles Project北京尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art）（2015年）；The Encyclopedic Palace，第55届威尼斯双年展（Venice Biennale）（2013年）； Regarding Warhol： Sixty Artists， Fifty Years纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）（2012年）； 10，000 Lives，韩国第8届光州双年展（the 8th Gwangju Biennale）（2010年）； Younger Than Jesus，新当代艺术博物馆三年展（New Museum’s triennial）（2009年）；Day for Night，惠特尼双年展（Whitney Biennial）（2006年）。

特卡雷丁除了于2009年获得纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）和费城皮尤艺术与遗产中心（the Pew Center for Arts & Heritage）颁布的奖项外，其作品还被收录在包括纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）；惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）； 巴黎现代艺术博物馆（ Muséed‘artmoderne de la Ville de Paris）； 奥斯陆阿斯楚普费尔尼利博物馆（Astrup Fearnley Museet）； 米兰普拉达基金会艺术中心（Fondazione Prada），威尼斯弗朗索瓦·皮诺特基金会（Francois Pinault Foundation）； 戈兹现代艺术收藏馆（Sammlung Goetz）以及伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆（the Zabludowicz Collection）等全球著名的馆藏中。

关于施布特-玛格画廊（柏林、伦敦和洛杉矶） （Sprüth Magers， Berlin， London and Los Angeles）

施布特-玛格画廊于20世纪80年代创立于德国科隆，是国际领先的现当代画廊，在柏林、伦敦、洛杉矶拥有3个空间，并在科隆和香港设有办公室。画廊代理了超过60位在世和已故艺术家，其中不断增长的新锐艺术家名录进一步拓展了画廊的版图。画廊在1980年代的早期展览中呈献了当今最具影响力的艺术家作品，多年来，画廊与德国和美国艺术家和艺术界保持着密切的关联和合作。画廊联合创始人莫妮卡-施布特（Monika Sprüth）与费洛敏·玛格（Philomene Magers）多年来持续上榜权威艺术杂志Art Review“艺术权力百强榜单”，2014年被英国卫报（The Guardian）评选为“全球艺术界最具影响力人物”殊荣。施布特-玛格画廊以严谨的艺术项目策展实践和对代理艺术家深入持恒的支持而著称，并推动其代理艺术家参与到全球重要艺术项目中。www.spruethmagers.com

关于睿阁画廊Regen Projects

睿阁画廊（Regen Projects）于1989年由斯图尔特·里根（Stuart Regen）和尚·凯莉·雷根（Shaun Caley）在加州洛杉矶创立，首展著名艺术家劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）个展。自成立以来，画廊一直致力为其艺术家打造独树一帜、影响非凡的展览。 2012年，画廊迁至好莱坞，画廊空间达20，000平方英尺，新的空间进一步扩展的画廊的规模，并打造成为洛杉矶的当代艺术地标之一。

睿阁画廊最近的展览包括：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的个展，重点呈献其大型雕塑作品；道格·艾特肯（Doug Aitken）个展，重点呈献其标志性灯箱雕塑；威力德·贝西蒂（Walead Beshty）个展，重点呈献其多媒体作品；凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie） 个展，重点呈献其的第一部影像作品The Modernist；丽兹·菲奇（Lizzie Fitch）和瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin个展，重点呈献以电影和沉浸式雕塑为元素的剧院体验；格伦·利根（Glenn Ligon）个展，重点呈献其标志性文字绘画；马修·巴尼（Matthew Barney）个展，重点呈献其在影像《重生之河（River of Fundament）》中的水铸青铜雕塑；丹·格雷厄姆（Dan Graham）个展，重点呈献其由金属和玻璃打造的“馆”装置；洛杉矶画家拉里·皮特曼（Lari Pittman）的绘画作品；沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的摄影新作；西斯特·盖茨（Theaster Gates）在洛杉矶的首次个展。www.regenprojects.com。

关于池社

“池社”源自张培力、耿建翌、王强等艺术家在1986年创办的艺术团体的名称，旨在提供一个艺术交流互动的平台，空间创办人薛冰先生也借此向艺术家致敬。