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禅思妙悟，山水情怀：赵青仲先生山水画小记（组图）

2018-11-30 12:15 文章来源：人民美术网分享到微信

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艺术简历

赵青仲 1960年生于北京,现为北京燕京书画社副总经理,北京美术家协会会员、东城区书画研究会副会长、北京山水画研究会会员、北京民盟画院副院长、北京市东城政协常委。

曾学习水粉、水彩画多年,后随传统功底深厚的董谦如先生学习传统山水、临摹了大量前人名作,为后来的创作打下了深厚的基础。1979年进入燕京书画社创作室,接受了很多著名画家的指教,获益匪浅,遍游名山大川,通过大量的写生,形成了以冰雪山水为主的个人风格。

作品入选《跨世纪全国山水画大展》、《全国第八届星光杯画展》、《中国水墨三百家》、《收藏天地》、《雄狮美术》、《现代中国画家名鉴》等,在香港、台湾、日本、新加坡等地举办个人画展,出版《赵青仲水墨山水画集》、《赵青仲山水画集》、《赵青仲红色系列山水画集》。

《溪山秋雪》66×133cm

禅思妙悟山水情怀

——赵青仲先生山水画小记

好画家,自有其与众不同的志趣与情怀,他们有自己的审美取向与价值判断,内心稳定而强大。面对人们趋之若鹜的流行式样与大众口味,他们会打量,会思考,但绝不盲从。他们的作品中不缺乏古今大家的艺术精华,但更注重鲜明的风格与阔大的境界——这是我看到赵青仲先生的作品时,首先想到的几句话。

赵青仲先生儒雅温和,淡定从容,谦谦君子常有的微笑永远挂在脸上。在他身上看不到艺术家惯有的标新立异与古怪习气,可他的作品,却是那样卓尔不群,让人透过他平和的外表,看到了与众不同的艺术个性与内心世界。

《雪域松涛》96×179cm

欣赏了赵青仲先生几十幅作品,整体感觉是宁静、诗意、清新优美,不冲撞,但柔韧,有文人画的逸气与格调,让人感到一种悄然涌动的力量。纵有一些粗笔重墨的作品,也是威而不猛,全无一丝悍燥气息。在笔墨上,他喜欢以少胜多,用简洁的笔墨表达自然的万千气象,而且每根线条、每个墨点都可玩味,这是近于道、禅地方,也是传统绘画艺术的难点,从赵青仲先生的作品中,不难体会他在这些方面的努力与心得。

《清江月近人》70×138cm

艺术创作,堆砌元素并不困难,难在营造意境、传达韵味。赵青仲先生的作品《寒泉松声》,画面隐约幽谧,寒气逼人,红衣高士伫立桥头,两条细泉如咽如诉,冷逸孤寂的意境直扑人面;再看《踏雪寻春》,却是另一番景致,墨色清淡,构图简洁,枝头数点绿色,水中一群白鹅,画面明快清新,春的气息跃然纸上。尤其是他创作的那些雪景作品,读后象感受北方四月天气,乍暖还寒,清凉爽利,流转的画意让人难以忘怀。

《寒山对弈图》96×170cm

赵青仲先生是在少年宫经过素描、速写、色彩的学习后,才跟随北京老画家董谦如先生转入国画学习的。师徒相传、当头棒喝式的学画方式,让少年时期的赵青仲先生多多少有些不大习惯。董先生崇尚宋元,课徒严谨,尤其看重书法与临摹。赵青仲先生就这样经受了五六年严格的传统绘画训练,正脉传承的笔墨与东方审美意识在他身上慢慢扎了根。然而广泛的兴趣将他的视线引向了更广阔的艺术世界,西方经典的建筑、雕塑、绘画,尤其是西方当代艺术的多样性与开放性,都对他的绘画产生了影响。他作品中的整体性、构成意识、色彩使用的微妙控制等方面,都能感受到西画的影响。

《荷香图》75×143cm

在中西绘画、传统与现代艺术吸收借鉴方面,赵青仲先生有非常明确的价值判断,赵先生说:“中国的传统观念是中庸哲学,就是四平八稳,那你的画应该是饱满、端庄,你如果搞一些斜的歪的,可能作品突出,但是你的画是让人欣赏的,不能孤芳自赏,还是要符合中国人的文化传统。”从他作品中那些点线交织的形象上,不难体会书法用笔的意味与现代构成意识,山石林木的形体处理带有明显的几何趋向,删繁就简,追求整体感与力量感,有的画面往往数座山峰相互映带,一条瀑布从远处蜿蜒而来,由此营造巨大的空间感;有的墨色交融,点染叠加,画面元气淋漓,韵味十足。

《后山月光雨濛濛》97×66cm

他的创作包容性强,技法多样,作品让人看了亦熟亦生,很多地方既妙合前人,又有自家面目。尤其在色彩方面,赵青仲先生很有心得,他在传统浅绛、重彩的基础上,融入西方的色彩构成元素,新颖、巧妙,冷暖协调,厚而不腻,淡而不薄,鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少,如黑山白水间只有高士一袭红袍;有的用色浓烈,如《得鱼图》、《后山月色雨濛濛》等,鲜红的屋顶占据大部分画面。可无论用色的多与少,给人的感觉是恰如其分,充满了诗一般的抒情意味与节奏感。

赵青仲先生不逞才,不跟风,仿佛承接着陶渊明、倪云林一路心脉,多年的诗书涵养,使他的作品远离强烈的视觉刺激,追求空濛简远、润物无声的韵致。他不是冥思苦想、在古人堆中讨生活的画家,他喜欢走出去,北京周边的怀柔、密云、门头沟等地,都是他多次去过的地方,有时他也走出北京,到陌生的地方寻幽探胜,感受不同地域的四季景色、风土人情。上世纪八、九十年代,他多次外出写生,足迹遍及大江南北,创作了“雪景”、“后山”等系列作品,与很多画家不同的是,他有很强的写实功力,可作品中并不特别注重表现某一地域逼真的自然特征,而是力求感觉、意味的准确,从而传达不同地域的独特风貌。