座谈会现场

在展览现场，画廊还组织了艺术家与嘉宾的座谈。“艺术家怎么样找到当下，适合当下，而且不是过时的，甚至可以超前一点的语言，表达的方式，这也是任惠作品里边鲜明的一个亮点。”艺术家夏理斌从任惠创作的学院根基谈起，任惠作品语言的敏锐和纯粹的学术态度中形成了实实在在的内容。“在平实里边有自己的追求、有自己的内涵。”艺术家陈源初从“繁复与单纯”的话题介入任惠创作的特点和创作风格。座谈嘉宾也从各自不同的角度谈及任惠作品的“禅意”、“东方性”等等方面。

在时下含混、浮躁最求形式的刺激、新鲜的大环境之下，任惠作品的沉稳、向内探寻的状态，与之产生了一个鲜明的对比，正是纯粹艺术家状态的显现。展览据有的启示意义是——作品真正的力量在于她的精神性和她对个人化的生命体验的明确指向和充分表达。

她的作品脱胎于综合材料的实验，意象和具象图像的表现。早期作品与具体的“形”有关，近期越来越明确、越来越清晰的呈现出内在的“精神性”。她的作品中材料的使用是很独特的。这些材料是母亲、妹妹、家人用过的旧衣服、邮包皮，显然是有时间、情感等等象征含义的。但她并没有刻意的在作品中用直白的语言去表现。而在她对参差不齐的布边、线头等的敏锐处理中，如何把握每一块布的颜色“差异”中，呈现出时间的沉淀，和情感的丰富性。

任惠以极其单纯的方式和材料对话，就像毛笔与纸之间的“关系”，在材料极其有限的情况下去逼迫出“向内/向里/向精神性”去扩延的一种创作状态。这是任惠极其个人化的，不同于其他抽象的，或者是具象的，或者是表现性绘画的形式和方法，当任惠个人的情感达到和作品的材质、语言等相融合的时候，才会呈现出人们所见到的这样一种状态。