40年前，艺术的思想开始觉醒，追求个性自由成为最大的特征。经历了时代反思、全球化语境、市场参与的复杂时代变迁之后，中国艺术生态开始呈现多元化的综合面貌。在2018即将落下帷幕，这对艺术界本非特殊的年份却因为改革开放四十年变得异常的忙碌，各种琳琅满目的“艺术史”梳理展层出不穷。关于水墨画的，关于摄影的，关于当代艺术的，在一份份展览名单里，我们看到各种熟悉和陌生的名字。人们可能好奇的是，哪些人能够成为改革开放40年以来的“艺术代表”？在策展人那里，我们可能得到这样那样的不同名单，有些依然活跃于公众视野，有些可能已经很少曝光，淡出人们的视线。而在艺术家这里，他们追求的只是一种对想象力的不断解放，从这个意义上讲，艺术家面临的只是：是否可以重新成为一张白纸，重新出发。雅昌艺术网随机抽取了几个艺术的“样本”，试图讲述关于40年的故事。

艺术家汪建伟

汪建伟：我们到底有什么可纪念？

1978时的汪建伟，还是个军人，在成都部队当图书管理员。

蔡国强曾开玩笑说，汪建伟是中国改革开放以来“当代艺术的活化石”。最初汪建伟以“主流得一塌糊涂”的油画闻名，作品《亲爱的妈妈》获得第6届全国美展金奖。赢得官方最高荣誉后没几年，他放弃了架上绘画。几十年以来，汪建伟尝试在各种综合学科和不同媒介，并没有被定义在某一个艺术思潮和形式门类。而这事实上就是汪建伟所警惕的，拒绝被框架所“绑架”。事情缘由应该追溯到沈阳全国美展油画展览的那一年，他遇到了老师郑胜天，4个小时的讲座让汪建伟记住了“装置”这个名词。