明代沈周《寻找东庄》局部

我国著名古建筑园林艺术家陈从周诞辰100周年，他的很多艺术观念今天仍然有着现实的指导意义。比如这句：“不知中国画理，无以言中国园林。”

数千年来的艺术长河里，作为二维平面艺术的中国画与作为三维空间艺术的古代建筑之间，的确存在着千丝万缕的联系。“虚”与“实”相互渗透，相互借鉴，相伴相生，美美与共。

中国古代山水画担当建筑效果图时，才达到繁盛；而中国特有的建筑形式，亦随山水的画境而演变

有着空灵、悠远意境的山水画，代表着中国古代绘画的最高水平。然而，少有人知：山水画在发挥着建筑效果图这一功用时，才达到繁盛之貌。

中国第一部绘画通史著作、唐代张彦远的《历代名画记》，就曾提及20多位画家皆有画台阁、层楼、宫阙、台苑之擅。比如开启“青绿山水”画派的隋朝画家展子虔。他的《游春图》历来号称“唐画之祖”，反映了中国隋唐时期山水画的风格和水平。尽管画作中的山、水、树、石等元素只有轮廓，并不写实，但对建筑环境的整体营造，令其更像是一幅建筑设计的效果图。自隋唐开始，封建王朝进入鼎盛时期，为彰显国力，统治者热衷于大兴土木，这些都给擅长画建筑的画师们创造了大展宏图的机会，对带着山水元素的设计图的需求之盛，直接激发了山水画的兴起。《历代名画记》对阎立本的评价是“擅美匠，学杨、展，精意宫观，渐变所附”，大概意思是，阎不仅精通美术，还对宫殿建筑的设计很在行，是成功跨界的山水画家兼高级建筑设计师，官至工部尚书的阎立本亲自参与设计图的绘制，熟谙于山水，久而久之，从阎等人开始，建筑设计中的山水渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，开始以单纯的山水画而自居。