↑Hae Cho Chung，韩国，“五色花瓶”，2013

“旅行的时候，我们经常会发现一些小村庄的艺术家做出让人惊叹的艺术品。而罗意威工艺奖（Loewe Craft Prize）有可能吸引他们参赛，他们也有了一个走出本土的机会。”纺织品设计师John Allen认为这是这一国际性工艺奖最大的意义。

重新认识“有用之物”

文化研究者往往倾向于关注那些“无用之物”，而具备实用价值的事物，不知为何，很少受到学界关注。我们的社会也因此逐渐形成一种等级排序，即：艺术高于设计，设计高于工艺。伦敦设计博物馆（London Design Museum）主管Deyan Sudjic认为这是当今社会工艺被低估的主要原因。

珠宝设计师GirjsBakker承认，这一等级序列虽然漏洞很多，但的确反映了多数人的态度，他自己也深有体会——做设计主题讲座时，他能拿到很高的出场费；而讲珠宝制作时，他都是免费。

对工艺的低估，其实从文艺复习时期便萌芽了——当时，“艺术家”开始从“手艺人”群体中脱离出来，成为一种独立的职业。随着时间推移，两者的分工也越来越明确：艺术家是具备超乎常人的感知能力的特殊人士，通过艺术创作来启蒙大众；而手艺人则是某一项特定技能的掌握者，负责给人们的日常生活提供方便。后者是“实用的”，缺少“美感”和“创新”，因而一步步隐退到幕后。

因为这一普遍性的现象，2016年，LOEWE罗意威基金会设立了LOEWE罗意威工艺奖。这一基金会由西班牙奢侈品品牌罗意威（西语：Loewe）创立于1988年。这一年度国际大奖希望能够找到重新诠释传统或现有工艺，且反映作者独特创作语言的手工艺品。全世界范围内，年满18岁，任何性别的职业艺术家都能参赛。获奖者将获得50000欧元的奖金。

2018年是第二届罗意威工艺奖，超过75个国家的艺术家提交了近1900件参赛作品。年初，官网公布了专家团选出的30件决赛作品名单。接下来，评委会将从中选出2018年度的最终获胜者。

2018年5月3日，评选结果将在伦敦设计博物馆揭晓，“2018年LOEWE罗意威工艺奖”展览也会同期开幕，30件决赛作品都会参展。展览持续至6月17日。