二是，用心打磨能够传世的艺术精品，用独特的艺术语言和全身精力，持续攀登艺术高峰。思想有多远，目光就有多远，脚步就能延伸多远。为刻画好以石库门为题材的上海故事绘画作品，我在一个月时间内倾注了全力。一方面，从最基础与最接地气的现场实地采风开始，累积了四十多幅写生画稿作为基本素材，融入生活再出发。另一方面，从关注画作的每一处细节入手，包括色彩、线条、比例、亮度以及构图等在内，直至宏观画面的全程把控，都是如履薄冰、谨小慎微地逐步推进，容不得半点懈怠与敷衍。为取得最佳的色彩效果，追求精品意识，我不惜工本，即便耗时费力，也全部采用人工手磨矿物质朱砂颜料以及清代上好墨锭，慢工出细活。为达到预定的特有渲染效果，在处理局部构图画面时，最多铺陈了二十多道次不同颜料的色彩，有时还需等待纸面微干、半干、全干，方才开始工写兼备的创作，敷设既定的颜料色泽。有时，为了追求理想中的纸面色彩与渲染特性，即便画到月明星稀、人极度疲劳时刻，心里也还是会感到相当地愉悦，有一种溢于言表的兴奋之情。

为使《上海》这幅作品更充分彰显传统的中国画特有元素，特别恭请了著名篆刻艺术家徐云叔先生操刀制印，精心完成了尺寸为12×12厘米的“海纳百川”朱文大印，专用于画面压角之章，堪称完美。