应金飞 逆光的肖像

150×105cm 水彩 2016年

国内很多水彩画家都是版画系毕业的，陈坚是在版画专业进修的，李晓林是版画系的教授，除此之外我们还可以举出一大批重要的水彩画家，都是版画专业出身。这就很奇怪了，为什么版画系的人整天刻板子，像这样刻板的人会喜欢灵动的水彩呢？他们为什么没有躲避水彩，没有觉得水彩不重要，为什么如此看中水彩画呢？所以我就在想，我们有什么理由去拒绝其他绘画的研究呢？

高手到高层次之后，功夫在画外，功夫在水彩外。高手较量的时候，比拼的是整体修养和艺术视野。如果你永远盯着眼前的那块小自留地，那么还没有跟高手过招，就胜败已见。艺术本身是一体的，今天美院的分系分专业是中国特有的现象，属于中华人民共和国成立以来美术的体制问题。但是在艺术方面，创作者不能画地为牢，故步自封。

画种的跨越和拓展是第一层拓展，第二层是综合文化的修养。当代艺术的发展，绝不仅仅是技巧的比拼。技巧非常重要，但它是一个入门级，到了更高的层级就需要更大的综合，所需要的能量要来自更多的地方。在这种情况下，画家要吸收能量，文化、历史、哲学的重要性就上升了。

我记得当年一位著名的西方音乐指挥家来中国，他的小提琴盒子里面永远带着一本老子的《道德经》。他反复在读，认为这是东方文化最精深的东西。我有一次给中央美院研究生院的博士生讲课的过程中问他们，读过《山海经》的举手。所有人面面相觑，没有一个人举手。然后我问知道《山海经》是什么吗？学生们回答说是个神话故事，知道其中夸父追日、后羿射日等故事。这些都是中国最古老的神话，但他们不知道《山海经》是中国古代最早的地理方面的一本书。“中国”这个概念最早就是在《山海经》里提出来的。我们对自己的文化，对自己的经典根本不了解。我又问学生《淮南子》读过没有？台下默然。《淮南子》是中国古代最早的天文书籍。过去说诸葛亮上知天文下知地理，这两本书，一本天文，一本地理，现在我们的博士生对这两本书却是一无所知。

在这种背景下我们的艺术作品如何能体现出文化和历史的沉淀呢？作品的含金量在哪里？营养价值在哪里？能给观者提供一些什么？只是满足视觉和眼睛刺激的，我们称之为视网膜艺术。艺术如果仅仅只是打动一个人的视网膜，也是令人震撼的，说明这个艺术作品有功效，但功效是有限的。真正的艺术是一种触及心灵的艺术，让人有一种莫名的感动，作品和观者之间会产生对话、交流。许多优秀的艺术作品，你看了以后实际上是说不出话来的，你和它对视仿佛是多年的老朋友重逢，相知相爱相亲。