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名家风范：走进黄智程老师艺术创作（组图）

2019-01-18 11:20 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简介】

黄智程,1958年12月12日出生于浙江杭州。受家人影响自幼酷爱绘画,早期在杭州市佛教协会(灵隐寺)任艺术监管,先后进入中国美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院学习。现为中国国际书画研究会理事,中国侨联国际艺术促进会理事,文化部艺术发展中心、中国画创作研究院研究员,中国国家画院乌兹别克斯坦艺术中心主任,中国美术家协会会员。作品多次参加国家专业艺术机构举行的大型艺术展,并被多家国家核心期刊发表及国内外专业机构收藏。

因其对中国画的传承和发展及对中国传统文化在国际人文艺术交流等方面所作出的重大贡献,多次被历届党和国家领导人接见。2015年9月3日,应邀在天安门观礼台参加中国抗战胜利70周年阅兵式。

《太行山》269×144cm 2015年

“内美”视域下的中国画拓新

黄智程

美术作品的形成,原因众多,社会、政治、宗教、历史、文化、个人等各种因素都可能参与其中,发挥潜移默化的作用与影响。因而,美术史上传承的经典作品,其背后往往隐匿着曲折起伏、动人心弦的如烟往事与曲文隐蔚、秘响旁通的精神内涵。中国画作为中国民族美术的代表形式,自古以来即追求气韵生动、骨法用笔、立象尽意、以形媚道等审美内涵,也就是诉诸佹形僪状的笔墨、离形得似的造型、法天象地的构图,以抒情写意为精神通道,达其艺道合一之“内美”。所以,中国画山水、花鸟、人物,从来就是以笔墨、意象为视觉语言,化实为虚,象外追维,蕴含中国式审美文化特质,而不像西方绘画那样注重物象的外在形貌、明暗光影等写实性因素。

《千形万象竟还空》240×120cm

从“内美”的文化视域出发,中国画的拓新创造,更讲究精神的陶冶,思想的升华,既练眼、练手,更练心、练意,故历来中国画家无不强调“外师造化,中得心源”、“读万卷书,行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”,既以视觉为圭臬,复以心源为烘炉,寓目会心,目击道存,以臻于“与天地精神往来”之天地境界。

长期以来,我正是以这种艺术精神为旨归,投入到中国画的创作实践。无论写生,还是创作,我都坚持以中国画的文化美学特质为核心,对大自然的山川脉络、云纹水迹、草木鱼虫等进行独到、内省的审美观照,并以“囊括万殊,裁成一相”的创造性思维方式,观物取象,化真为美,从而创造出神用象通、和以天倪的新意之作。

《白道清泉》138×69cm

通过对传统的深入学习与研究,我深刻地感悟到,无论“师缣素”,还是“师造化”,它们都是内在与外在、主观与客观、精神与物象的辩证统一,如果没有在师法传统、师法自然的基础上的冥心玄化、虚怀归物与体悟证道,终将堕于法式修炼与写生创作第二义,与西画同一格调矣!

画史上,历代大师无不以“心源”为通向艺术真谛的不二法门,以最终达其“内美”之真义。这样的例子,俯拾即是:元代黄公望“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐,意态忽忽,人莫测其为何。又每往泖中通海处,看激流轰浪,风雨骤至,水怪悲诧而不顾”;明代王履也坚持“吾师心,心师目,目师华山”的艺术精神;清代龚贤则认为“古人之书画,与造化同根,阴阳同侯”,主张“心究万物之源,目尽山川之势”;石涛以“佛心道骨画黄山”,不写眼中客观之物。

《白云飞去青山瘦》

现代绘画大师黄宾虹,更是中国画“内美”写意精神的高扬者,他强调“师古人尤贵师造化”,并追求“夺造化”和“夺神韵”,他认为:“古人论画谓造化入画,画夺造化。夺字最难。造化天地自然也,有形影常人可见,取之较易,此种内美,常人不可见。画者能夺其神韵,才是真画。”正是在“内美”的审美视域下,黄宾虹的山水画创作既摆脱了传统程式的羁縻与仪轨,又超越外物的窒碍与拘囿,其笔墨直抉阴阳太极的玄奥之境,矩矱从心,神超理得,深蕴着天地氤氲、万物化醇的审美真义与生命精神。

“内美”,我的艺术圭臬,我的笔墨写意之魂!从这里,我的中国画拓新创造,皈依于中国文化之真境。