何振华 渡江计划2018之一  69x144cm

本地画廊策略：新藏家与新艺术

在西方画廊强劲的表现下，国内画廊采取的不同的策略。

有别于艺术门的拓张，以及狮语画廊的高频次办展，主推当代水墨的华府艺术空间放慢了脚步。去年，画廊推动了两场展览，都不在M50的空间内——7月，蔡广斌个展“此刻——水墨意境与当代图像”登陆威尼斯，11月，何振华个展亮相于ART 021的展位。

“我们选择观望，这种状态预计会延续到2019年。”华府艺术空间艺术总监吴放表示。

虽然展览不多，但吴放却“收获满满”。“去年，我们在艺博会上的销售成绩，比过去几年都好。”

吴放将收获的原因归于两个方面：一来，与何振华合作了五、六年，其作品在2018年进入了成熟期；二来，有更多年轻的藏家开始进场。

“慢下来能更谨慎的看待整个市场的变化。新藏家不是最懂艺术史，但有自己独到的见解。”吴放说。

对此，张勇也表示认同。他说：“去年，新入场的人变多了，参与市场、购买作品的人，与我们以前接触的不太一样。多数新藏家不算很懂，但都在不断学习。”

吴放、张勇与席宇均表示，无论经济环境如何，新藏家——特别是90后、95后藏家，是画廊未来需要好好研究的群体。“开画廊，始终是市场说得算。只有了解年轻一代喜欢的方向，就有了画廊的未来。”

在这个逻辑下，与年轻藏家对应的是对于新锐艺术家的发掘。去年，本地画廊纷纷为年轻艺术家推出个展或群展。比如，香格纳画廊先后推出艺术家刘毅个展“吹到风里去”、茅昊楠与熊振凯的双人展等，BANK画廊推出艺术家孙一钿、Kim Laughton和王芮的三人展，这些出生于1985年至1995年的艺术家，为画廊带来惊喜。开幕当日，刘毅作品几乎销售一空；孙一钿的作品也在一周内被各个藏家收藏。

“年轻艺术家的作品比较便宜，但我们还是很意外，在展览还没开始前，就有藏家从德国预定作品，而且是国外学院表示要购买。这是我们没有想到的。”张勇说。去年，艺术门与四川美术学院合作推出年轻艺术家的展览。

“虽然架上作品是收藏主流，但新的艺术语言，新的创作技法，一定有它的未来，因为年轻人习惯多媒体，始终是屏幕一代。”席宇说。

“我们也在寻找更年轻的艺术家。”主推当代水墨的华府画廊，同样寻找新生力量。