内容提要

本文撰写的目的是为了挖掘中国草书中的图案美，从新莽和东汉时期草书中出现图案美的萌芽，到魏晋南朝的成熟，再到唐代的最高峰，以及唐以后的余波。系统地揭示出草书中存在的图案美，草书从字字独立到上下数字连贯，产生了意想不到的“模糊”字形图案美。

一、从草书到中国图草的三步曲是：

（1）草书上下字的连接是产生“模糊”美的重要手段；

（2）“模糊”美产生“图草素材”；

（3）“图草素材”左右融合、化合产生“中国图草”。（“模糊”、“图草素材”、“中国图草”和举例的具体解释见第一章）

二、“中国图草”产生的脉络：

（1）、古代以实用为最高目的（追求清晰好认，追求书写的速度），却产生了艺术的因素，这是一种意外的收获；从清晰（字字独立）——通过连贯——达到“模糊”的字形图案，由于古代以实用为最高目的，缺乏产生“图草”的土壤，在这样的情况下，所以只能产生“图草素材”；

（2）、当代以艺术为最高目的（因为实用价值已经完全丧失），具备了产生“图草”的土壤，“图草素材”的左右融合、化合，从而产生了“中国图草”，是一种主动的追求和探索，也是时代潮流发展的必然；

（3）、从清晰——“模糊”、从实用——艺术：

是“草书字字独立”——“中国图草”发展的整个过程。上下连贯产生“图草素材”；左右融合、化合产生了“中国图草”。

这种左右融合、化合，不是8+8等于16；而是8x8等于64，它是乘法不是加法，正如陈振濂老师在《书法美学》165页（陕西人民美术出版社，1993年12月第一版）中所说的：“书法美的各个原之间的关系，是化合而不是组合……，组合是一种加法的‘和’，而化合则是乘法的‘积’……，则化合所产生的，并不是原有物质在数量上的累加，它是一种从原物质中产生新物质的‘性质’上的更新”。

“原物质中产生新物质”说的太精辟了，所以这种左右融合、化合，是一次质的飞跃，不是简单的相加，是“中国图草”产生的决定性条件。

三、古代草书和现代草书的发展过程，都离不开当时的社会背景，“社会存在决定社会意识”是历史唯物主义的基本观点。

为什么清代男人头上要留一根长长的辫子，为什么当代人穿牛仔裤，要在膝盖的上下左右位置磨出一个破洞，认为这样很时髦。微信上有一个笑话：就是几位姑娘送几百块钱去慰问一位老太太；但老太太却说：“你们自己穿的裤子连膝盖都遮不住，这钱我不能要”。

如果古代人要把草书写成像图案一样，谁都认不得，那将会贻笑大方，所以古代是绝对产生不了图草的，在这样的情况下，能产生像张旭和怀素这样的狂草大家，已经是极限了；

现在不同了，草书的使用价值完全丧失，所以“图草”将应运而生，是符合时代潮流的，这就是时代不同了，审美观不一样了。

正如刘洪彪老师说的：“书法进入当代，实用价值几近于零，而审美价值骤然提升，这是划时代的历史性转变。”

郑晓华老师也说：“当代书法创作的过程，与传统书法创作的过程出现了历史性分裂。” 

第一章

什么是图草

因为是从“模糊”到“图草素材”，再到“中国图草”，所以先要从模糊开始说。

一、什么是模糊？草书上下两字或多字相连以后，会产生下面几种情况：

（一）两个字成为一个字

举例如下：

《中国书法全集第18卷》（荣宝斋出版社·1991年11月北京第一版·刘正成主编）

（注：（1）凡下面文章中出现的《中国书法全集》，其出版社、出版时间都是一样的，不再一一标注；（2）为了便于说明，本文引用古代字帖上的字时用繁体字，其余一律用简化字）

第159页，王羲之《知宾帖》第1行“亦非”

如图：

上面“亦”字的‘最后一笔’与“非”字的左边’一竖’相连，这一连非同小可，具有画龙点睛的效果，连出了一个非常美的图案，这就是“模糊”！这就是“模糊”图案美，左边‘一点’和右边‘两竖’分列左右，两横（其中一横是竖折）、三竖、一点形成对比，两个字浑然一体，如同一字，乍一看还不知道是啥字，绝了！

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：晨光熹微）

（一）两个字相连后共形成三个图形

（1）上下两字各分成两部分；

（2）上一字的‘下面部分’与下一字的‘上面部分’相连；

（3）于是出现了三个图形。

举例如下：

同上书第118页，王羲之《知足下帖》第一行“至吴”

如图：

“至”的最后一笔与“吴”的第一笔相连，‘半个字’加‘半个字’成了一个“什么也不像的字”，这个“什么也不像的字”所形成的图案，就是“模糊”图案美！其方法就是通过“上下字的连接”，“上下字的连接”就像变魔术似的，连接后变出各种各样的奇怪的图案！

由于“吴”的‘天’字和“吴”的‘口’字不相连，在视觉上“至”的下半部分与‘口’连成一体，与‘天’分成两部分，两个字共分成三部分，构成了一幅抽象的图案，最上面是一点，接下来是弯曲的波浪式的曲线，最后是一长横，代表达到高潮，然后复归曲线，很有音乐节奏感。

（三）两个字相连后，共形成两个图案：

（1）一个半字形成一个图形；

（2）半个字形成一个图案。

举例如下：

《怀素自叙帖》（上海世纪出版股份有限公司·上海辞书出版社·2011年5月的一版）

（1）第12页，第2行“于吴”

如图：

“于”字的‘最后一笔’与“吴”字的第一笔‘撇折’相连，“于”字一个半字成了一个图案，“吴”字的‘下半部分’半个字成了一个图案，上下两字相连后，乍一看，根本就不是“于”和“吴”，而是两个什么字都不像的图案，这就是“模糊”！这就是“上字之终与下字之始”连接后的效果——从清晰到“模糊”，这个“模糊”就是“于”字变得不像“于”了，“吴”字变得不像“吴”了。

（一）三个字相连后，形成三个图案，

（1）‘上面整字’与‘中间半字’的组成为上图；

（2）‘中间半字’与‘下字的一部分’组成为中图；

（3）‘下面整字’（缺了一部分）组成为下图。

举例如下：同上书第19页，第一行“外云初”

如图：

3字相连，“外”字的‘最后一笔’与“云”字的‘点’相连，

“云”字的‘最后一笔’与“初”字第一笔‘点’相连。

三个字组合后形成的中间这个“独立的图案”，这就是模糊！“什么字也不像它，它也不像什么字”，这个图案就是上下字相连后，从清晰到模糊的效果。

以上举了4个例子，草书上下字相连后出现的情况，还有好多，具体再看“第四章和第五章”，现在可以得出结论，“模糊”字形的产生，就是草书上下字组合以后的结果。

二、下面我们再用具体的图草作品来解释：

什么是图草素材？什么是中国图草？

如图：

（本人图草作品供举例用）

（图草作品释文：登山臨水送將歸）

这是本人创作的“图草”作品，“登山臨水送將歸”（唐人诗句）

右边“登山臨”3字相连，“登”字上面的‘癶’与下面的‘豆’分开，‘豆’字与“山”整字、“臨”的‘左上点’相连，形成了一个什么字也不像的图案，‘癶’和“少了一点的‘臨’”独立，3个字相连后，也分成了三部分，但完全打破了原来的字形结构，产生了模糊；

左边“水送將歸”，”“水”与‘关’相连，“送”的‘走之低’与“將”整字、“歸”的‘左边部分’相连，也分成了三部分，但完全进行了重新组合，达到了模糊的目的。

左右两行草书通过上下连接产生了“模糊”，变成了“图草素材”，然后“图草素材”左右融合、化合，产生了“中国图草”。这就是“模糊”、“图草素材”、“中国图草”它们三者之间的关系。

再补充一例：

如图：

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：乘冥塵定）

这是本人创作的“图草”作品，“乘冥塵定”（无语意图草作品）

“乘”的‘右边点’与“冥”字的‘上半部分’连接，

“冥”字分成三部分，上面部分与”“乘”的‘右边点’相连、中间部分是‘一段曲线’、下面部分像一个‘八’字，加上“乘”上面的一点独立，共分成五部分，完全重新组合；“塵”字与“定”字的‘上半部分’连接，也进行了重新组合，左右两组重组后都达到了“模糊”，成了“图草素材”，然后再成为“中国图草”。

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：不置可否）

三、中国图草的定义：

综上所述，我们给图草的定义如下：

（一）具有抽象图案美的草书，也就是具有画意的草书，也称画草（具有画意的草书）、美草（具有美术意味的草书）、绘草（具有绘画意味的草书）等。

（二）它由两组“图草素材”组成，按照传统的书写方法，从右到左，从上到下，然后左右融合、化合，这样一幅图草作品就完成了。

（三）那么什么是“图草素材”：即上下连贯的草书群，一般为2到5个字。

（1）上下字的连接有3种形式：

（a）全连；

（b）意连，上下虽不相连，但紧紧依靠，浑然天成，我们称之为“堆叠”；

（c）半连，即有连有断，断的地方笔断意连；（这是在创作中最重要的一种）。

（以上三种连接形式详细情况见下面第七章）

图草素材是“中国图草”作品创作的前提和基础，所以非常重要。

（四）完成后的图草作品，左右两行加起来，一般4到10个字，也可以更多，但难度增大，图案性反而会减弱，图型会变得更加狭长；左右3行溶合起来的图草作品，难度太大，而且画面会很乱。

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：出言不當）

四、图草的图案和绘画中图案的区别

（一）虽然“图草”具有绘画中图案的意味，但是它和绘画中的图案是有明显不同的，“图草”是以草书字型为基础，每个草书的独立性很强，这是中国书法真、草、隶、篆、行的基本特点，草书比其他书体的独立性稍弱一些，没有绘画中的图案那样可以随意变化，所以以草书字型为基础所形成的图案，和以绘画为基础所形成的图案，还是有很大区别的，它们各有自己的特色，“图草”有自己独特的图案美，所以不能以绘画的图案美为标准，来评价“图草”图案的优劣。

（二）“图草”作品所构成的图案，它有2层意义：

a、文字语意（当然也可以创作是汉字，但无语意的“图草”作品，我上面就创造了一例）。

B、图草呈现出的抽象美。

绘画中的图案，不可能有语意，虽然也是抽象的，但它表现的还是与具象有一定的联系，因为它的素材来源于具体的人和物，是从具体的人和物中高度概括提炼出来的，而图草的素材来源于草书的字形，二者创作素材来源截然不同。

虽然中国的篆书有些字形模仿于大自然，但是从篆书过渡到草书，如果从小篆算起，公元前219年，秦始皇东巡泰山时而立的李斯《泰山刻石》和《峄山碑》，到唐代怀素（725——785），经历了将近上千年，如果从大篆算起，那时间就更长了，所以草书已经凝固为一种固定的符号，与具体的人和物没有直接的联系。

（三）图草中的图案美来源于“图草素材”和书法家的巧妙安排；绘画中的图案美来源于画家对现实（包括人和物）高度概括和抽象。

（四）不是所有的草书都能进入图草创作的，只有那些有亲和力的草书、容易和别的草书融合在一起的、具有艺术感染力的、能成为“图草素材”的草书；而绘画中的图案则没有这一问题。

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：終日望夫夫不歸）

五、“图草”和现代书法的关系

“图草”不属于现代书法。

现代书法的定义：“这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术”、“现代书法泛指70年代以后，用笔、表现手法、创作思路、艺术风格逆反于传统书法和传统书法观念的书法作品总称”。

而“图草”是在中国草书内部寻找草书的图案美，展示它迷人的魅力，除了章法发生改变，不从书法以外引进任何东西，正如胡抗美老师说的那样：“探索必须从传统内探索，在传统里找到自己的发展空间，找到时代的特点。”

所以说“图草”是中国草书大树上的另一个分枝，可以用“万变不离其宗”来形容，与现代书法没有任何关系！

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：曾与美人橋上别）

六、图草既是传统的，又是创新的

（一）说它是传统的，是因为：

创作所用的汉字是传统的草书，并严格按照草书的规范，（即古代书家写过的草书为范本）笔法、墨法等也是传统的。

（二）说它是创新的，是因为：

把草书创作当作完成一件“美妙图案”的工作，从另一角度最大限度地挖掘草书中的图案美，把草书的图案美发挥到淋漓尽致。从草书到“图草”的过程，章法发生了改变，最关键是图草的左右两行是融合、化合在一起的，而传统书法行与行之间是不融合、化合的，因为传统书法是以实用为目的的，如果行与行融合、化合就会让人认不出是什么字，就会失去实用目的，这在于实用为目的的古代，是完全不可能的！

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：别有深情一萬重）

七、左右两行融合化合是图草作品的基本特征

从“图草素材”的“纵向相连”到图草作品的“横向相连”，（即左右融合、化合），是一次质的飞跃，这左右两行的组合，从实用走向了艺术，产生了一种新的草书品种，意义非凡。

（本人图草作品供欣赏用）

（图草作品释文：童子開門雪满松）

文章目录：

1、内容提要  

2、第一章——什么是图草

3、第二章——图草素材的萌芽开始出现

4、第三章——图草素材多字连绵完成

5、第四章——图草素材中的模糊字形图案美

6、第五章——草书中的图案美

7、第六章——图草素材连绵的三种形式

8、第七章——大自然给我的启示

9、第八章——自己书法作品给自己的启发

10、后记

11、作者简介

12、本人传统作品

作者简介

劳光平，出生于浙江乐清。现为浙江省文化系统书法专业研究馆员（正教授级），中国书法家协会会员，慕鸿书社成员。

在全国权威性书法杂志、报刊《书法》、《书法艺术》、《中国书画报》、《书法报》等发表书法论文9篇，共计6万余字。

 在浙江省文化厅主办的展览中书法作品四次获金奖。

2011年5月，入展中国书法家协会主办的“中国书法家协会会员百人精品展”。

另外，在中国书法家协会主办的“中国瘗鹤铭奖全国书法大奖赛”、“首届王羲之奖全国书法作品展览”、“全国首届书法临帖作品展”、“廉江红橙奖”全国书法作品展览、“首届沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、“中国永乐宫第二届国际书画艺术节”、“首届陶渊明奖”全国书法作品展览中入展。

另外，2017年入展中共浙江省委宣传部、浙江省文联、主办浙江省书法家协会承办的“浙江书法200家优秀作品展”。

本人传统书法作品