北京故宫博物院收藏的珂罗版黄庭坚《李公麟〈五马图〉跋语》

东京国立博物院公布的《五马图》真迹局部

近日，正在日本东京举行的“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展吸引了不少中国书画爱好者特意前往。除了“天下第二行书”《祭侄文稿》，本次展览中还有一件80余年未曾露面、一度被认为毁于战火的中国国宝级画作——《五马图》引人注目。

被誉为“天下第一白描”的《五马图》究竟有何魅力？记者采访了赴东京一睹此画真容的画家、艺术评论家汤哲明。

马的魂魄被“画”走了

李公麟被誉为“宋画第一人”，北宋《宣和画谱》曾收录他的百余件作品。但传至今日，可信的只有《五马图》和《临韦偃牧放图》两件，至于《维摩诘演教图》《西岳降灵图》等都颇有争议。而《临韦偃牧放图》是李公麟临唐人所画，只有《五马图》是存世唯一“百分百的李公麟原创”。

《五马图》的流传充满了传奇。据传此画刚刚完成，其中那匹“锦膊骢”就死了。有人说，是因为李公麟画得太好，将马的魂魄夺走了。李公麟痴迷画马，经常观察御马，甚至“终日不去，几与俱化”。法秀禅师曾劝他说：你日夜情思都在马身上，将来你死了，说不定会投胎成马。

《五马图》在南宋时就已闻名天下，归于南宋内府收藏。到了元、明两代，经柯九思、张霆发等收藏名家递藏。清代康熙年间，被河南商丘宋荦收藏。乾隆时期，被贡于清宫，乾隆皇帝两次在《五马图》图上题文，并著录于《石渠宝笈重编》。这幅名画被清宫珍藏了两百多年，末代皇帝溥仪退位后，以赏赐溥杰的名义被盗运出宫。据传，《五马图》在二战以前藏于私家，战后就彻底失踪了，只留下民国时制作的珂罗版印刷品收藏于故宫博物院。

时隔80余年后，《五马图》真迹再度现身，吸引了全世界的目光。正在日本东京国立博物院举行的“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展共分为六个部分，《五马图》因黄庭坚的题跋而出现在展览的第五章“颜真卿在宋代的评价——尊敬人道和摸索理念”中。

不施丹青而光彩照人

汤哲明用“久别重逢”来形容第一眼看到《五马图》真迹时的感受。“这幅画在中学的美术课本上就有，我从小就对它很着迷，可惜从来没真正看清楚过。后来我学国画，各种美术全集必收此图，但都是根据模糊的复制品而翻印，李公麟用笔时的许多微妙细节只能靠猜测，这次一睹真容，觉得豁然开朗，非常震撼。”

汤哲明告诉记者，《五马图》真迹与流传至今的珂罗版印刷品最直观的区别就是真迹的淡彩。由于珂罗版印刷是一种传统的玻璃版印刷，通过照相、修版、晒版再印刷，原作的淡彩在当时的黑白照片中反映不出来，细节处也不清晰，所以只能是雾里看花。

看《五马图》真迹，人物的生命气息和马的活力扑面而来。李公麟用淡墨进行晕染，表现五匹马不同的毛色，它们或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。控马者姿态各异，无一雷同，其精神气质微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿宫服、气度骄横者。苏轼曾这样赞叹李公麟：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”

《五马图》有“天下第一白描”之称。在李公麟之前，白描就是一种常见的中国传统绘画技法，却始终没有成为一种独立的技法。这是因为在他以前，唐宋人物画主要是以壁画为主流，纸上的白描其实是壁画的草稿。唐代“画圣”吴道子以人物画著称，但他这样的大画家在画壁画时是不负责上色的，而是由他指挥工人完成。但由于吴道子的名气太大，他有时在墙上画完初稿上了点淡彩，工人就不敢继续上色了，于是这种初稿逐渐成为一种白描淡彩画流传下来，不经意中形成了一种风格，人称“吴装”。这样的技法与风格到了文人画兴盛起来的北宋，被李公麟继承并发扬，成为一种独立而又独特的绘画手法。李公麟的白描可谓不施丹青而光彩照人。

“一直到今天，白描都被人们所喜闻乐见，比如我们小时候最风行的连环画，包括今天的动漫，都还在使用这种由李公麟真正确立起来的技法。”汤哲明说。

从韩干到赵孟頫

《五马图》中有一匹白马，名为“照夜白”。“照夜白”这个名字起源于唐玄宗时期，当时大宛国进贡了两匹汗血宝马，一匹纯白，一匹杂色，白马取名“照夜白”，杂色马取名“玉花骢”。唐代大画家韩干就画过这两匹马，《玉花骢图》早就失传，而据传为真迹的《照夜白图》现藏于美国大都会博物馆。

自唐代以来，马一直是中国画常见的母题。马在古代不仅是日常用品，而且是奢侈品，更是军用品。马在过去还是人才的象征，所以马成了文人与普通画家都喜爱的题材。从唐代的韩干到北宋的李公麟，再到后来的赵孟頫，都喜爱画马、擅长画马。

“从传世的作品来看，李公麟与唐朝画马圣手韩干相比，格体是一脉相承的，但韩干之作相对严谨精到，李公麟之作如《五马图》则显得随意性、书写性略强，笔墨趋于轻松舒放，显得特别文质彬彬。赵孟頫在《人骑图》中继承了李公麟的传统，在笔墨上更趋简逸，但造型上已稍逊唐宋人。”汤哲明说，“相比韩干和赵孟頫，李公麟介于二者之间，既有准确严谨的造型，用笔技巧又轻松潇洒。”

以文人趣味改造传统

李公麟祖籍安徽舒州，自22岁考中进士后，一生历任各种官职，但他的志向并不在官场，而是山林。据《宣和画谱》记载，其“从仕三十年，未尝一日忘山林，访名园阴林，坐石临水，翁然终日”。黄庭坚在《五马图》的后跋中记述了李公麟因沉湎于画，以致仕途黯淡。晚年告老后，李公麟曾居于安庆桐城郊外的龙眠山下，自号龙眠居士或龙眠山人。

在李公麟时代，文人画已经兴起。文人画倡导者苏轼扬王维而抑吴道子，提出了文人画“求韵”的思想纲领。黄庭坚、米芾等皆是景从者。他们都推崇李公麟为当时文人画家的代表，颇受苏轼思想影响的《宣和画谱》将其列为“宋画第一人”。李公麟虽然继承了吴道子的传统，却以当时的文人趣味对传统作了很大的改造。

汤哲明认为，这改造首先体现在画幅趋小，米芾说李公麟“只在澄心堂纸（当时的一种名纸）上痛自裁损”，他的画不再是供他人观瞻、教化民众的大创作，而是供知己欣赏，充满了“独乐乐”与“小确幸”式的文人趣味。李公麟曾自述道：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”

这种改造还体现在其格调走向的清淡简逸。李公麟开启了后来以赵孟頫为代表的元代文人画格的先河。元代文人画真正践行了苏轼的文人画理想，由唐宋时的重人物而变为重山水。文人画至明清吴门画派、董其昌、“四王”绵延600年不绝，而李公麟可谓其重要的师祖之一。

名画档案

《五马图》，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米。画卷本无名款，共分五段，以白描的手法描绘了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。前四段均有黄庭坚的笺记，后纸有黄庭坚跋语，跋称其为宋代画家李伯时（公麟）所作。

在黄庭坚的笺记中写明了马的名字、产地、年岁、尺寸。前四匹马为“风头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”，第五匹佚名，经考证可能为“满川花”。五匹马由五位奚官牵引，前三人为西域装束，后两人身着汉人服装。《五马图》还有苏东坡的题跋，苏跋已与原画分开。