画家藏渊

最初来到大师们汇集和曾经充满对理想的追求而努力和奋斗过的巴黎，去追寻他心中的梦想。从艺术上说，此时的藏渊还处于寻觅和思考之中，在他的面前摆着多种可能：他有着早年在西安美术学院打下扎实的写实的功力；他也对塞尚和后印象派有过深入的研究与实践；而此时的抽象艺术在巴黎也已经非常成熟甚至出现了颓势。装置影像声音等形式成了当代艺术的前卫。因此，这时的藏渊几乎在这几个方面都有涉猎。但是对于那抽象中蕴涵着自然、奔放厚重中透露出清新幽静的作品，给藏渊以强烈的震撼和共鸣，他似乎从中看到了自己，也重新唤起了他内心深处的中国传统文化情结，并看到了林风眠所说的“情绪”表现的更大的自由。从此，他的未来逐步明朗起来。

但他所受的影响是综合的，而不是孤立地学某家某派。《晨露1号》（2009）是藏渊的早期尝试之一。有力的蓝色绿色交融的丝柏位于画面的黄金分割线上。画面以大块蓝色块面涌出，没有留下任何的笔触和刷出的痕迹；在它后面的淡蓝色与它相呼应，并形成画面的结构和空间关系；其间散落的色点和线条既丰富了画面的效果，也给观者以环境的暗示。

藏渊的作品基本保持了西方的思维，或者淮确地说，他是在西方的思维下来观察世界并下意识地去调动其储存的中国文化背景的。在这些作品中，他十分注意油画语言上的纯正性和色彩之间的关系。实际上，这也成为他以后艺术发展的独特资源，使其作品始终保持着油画自身的材料特性和语言力度。但这种抽象，就像德勒兹所批评的那样，仍然是一种“非”或“去”的哲学，即对自然或现实的否定与剥离，因此，人们称这种抽象为“非具象的”、“非叙事的”、“非幻觉的”、“非文学的”等等，或者干脆称之为“非定形艺术”（Informal Art）。正如藏渊所说的那样，他的作品可以说从没有离开过自然，自然世界为他寻求和创造自己的世界提供了无尽的源泉。然而在对待自然的态度上，他的前后变化判然有别。在他早期作品中，自然是作为他观照和表现的对象而存在的，因此，它们时而暗示了三维空间的存在，时而提示了情境和对象的特征。我们在其2010年之后的《兰花和柠檬》、《柠檬和兰花》、《海螺》 《无题003》、《无题002》、《肖像三连01》、等作品中都可以看出。这些作品具有明显的否定或剥离的意味，它们通过对自然的剥离而达到相对自足的结构。