明 夏昶 戛玉秋声图轴 上海博物馆藏 图片来源：浙江省博物馆

到了明代，文同墨竹的影响并不如之前那样备受推崇，一些画家更多地受到元人的影响，如王绂、夏昶等。尽管夏昶与文同一样享有诗、文、书、画的“四绝”之称。但他把画竹视为“墨戏”，并不以此为生计，只追求画面上的磅礴大气。文湖州竹派至夏昶，达到了一个崭新的境地，在文人墨竹画的发展中具承上启下的重要作用。

之后，陈芹、姚绶、文征明、陈淳、徐渭、朱耷、石涛、金农、郑燮等秉承文苏之风骨，融自己之心意，不同与可，却能“高呼与可”，为文人墨竹注入了新鲜的血液。“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。观墨竹，意在体悟竹君之性情，追仰古贤之品格，也为观照自身之心灵。竹是与自身心灵相通的君子，人与竹的精神联系也希望达到“物我无间”的境地。

宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。苏轼《于潜僧绿筠轩》

竹器之韵

在中国的近邻日本，自先史时代开始，竹即被视为蕴含神秘灵力的植物。在他们看来，竹子中空有节，是神灵宿居之所，是神灵象征，创作于十世纪初的日本最古老的物语——《竹取物语》（又名《辉夜姬物语》）即讲述了伐竹翁在竹心取到的“细竹辉夜姬”的故事。而竹制工具也被赋予神力，衍生成一种文化信仰。

日本8世纪地志《风土记》中再现的上古时期（ 300年-794年）竹手工业概况，分布在播磨国、出云国、伊势国、萨摩国、伊豆国等国的竹器丰富，箕、梳、笼、筌、樋、箭、竹刀等既是重要的生产、生活、巫术道具，也是故事的重要载体，蕴含丰富的文化内涵。室町时代（1333—1573）——相当于明朝时期，中国的竹编工艺与煎茶一同传入日本。汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而生，被称为“文人竹篮”，他们从简单地复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态、质感和谐统一的日式竹篮，将之从实用性的手工艺品，提升为广受公众欢迎的艺术品，至今已然成为日本社会重要的艺术门类。