王绍武│艺术简历

王绍武,男,1953年1月生于河北省固安县。毕业于河北大学美术学院。中国美术家协会会员,固安画院院长,王绍武艺术馆馆长,人民日报社神州书画院特约画家,中央民族大学书画院副院长。

艺术成就

1986年,水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展,并获河北省优秀作品奖。

1999年,水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展,并获河北省银牌奖。

2006年,花鸟画《冷月冰魂》入选走进郑州五百强书画大展。

2008年,中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展。

2009年,中国画《红色找寻》入选感恩、重建——纪念“汶川地震”一周年全国美展。

2016年-2017年在北京首都师范大学工笔重彩高研班进修学习。

建有王绍武艺术馆,珍藏王绍武作品数千件。

关于我的中国画

——王绍武

我对中国画的兴趣,始于在美院期间,当时美院学习的课程很丰富,素描、色彩、艺术设计,也开设中国画人物、山水、花鸟画的课程。毕业后一直在基层从事专业美术工作,仍然是中西绘画兼修。色彩画创作我钟情于风景题材,为了与风景画互补,所以我的中国画创作便选定了花鸟画,尤其热衷于藤蔓植物,且以葡萄为最。

中国的传统绘画,有着几千年的积累,博大精深,其笔墨范式在世界文化中独树一帜。西方绘画也有着千年传承,作为一个中西绘画双栖的画家,既要承继传统绘画的笔墨精神,又不能无视西方文明的存在而抱残守缺。先贤刘海粟、林凤眠、徐悲鸿、吴冠中等,是中西互融的楷模。

见贤思齐,我在花鸟画中崇尚书写性和落纸有声的挥洒自如,藤蔓的表现与书法中的行草一拍即合,难分你我,这也是我喜爱藤蔓植物表现的初衷。

在章法中注意大线贯穿和跌宕有致的节律,密不透风、疏可走马的韵味,通过对藤蔓题材的创作实践,我对此类题材创作总结了一条章法规律,即三个“为主”,一是总要有一处以表现果实或花朵为主;二是总要有一处以表现叶子为主;三是总要有一处以表现藤蔓枝条为主。有了这三个“为主”,加强了画面形式美感,避免了散乱,这个章法规律也可用于其他题材的构图设计。

在创作中合理运用欧洲素描中黑白灰画理,和中国传统绘画的墨分五色合二为一,它们本来就同属素描范畴,学过光影素描的人,对这点会颇有感触。

同时在创作中融合西方写生色彩观念,大家都知道,色彩学中有两大体系,是中国传统绘画中的装饰色彩即固有色理论,二是把光、物、环境综合起来考量的条件色彩,即西方写生色彩理论,让两种色彩理念在花鸟画中水乳交融,对画面总体色调、空间、强弱、均衡等方面的处理显得游刃有余。

花鸟画创作和人物、山水题材的创作一样,需要体察生活,亲近自然,多画速写。我有一个习惯,速写本随身带,人到哪里,速写就到哪里。从田园到山野,从民居庭院到动物园,都留下了我速写的足迹,这样在创作中信手拈来,方便至极。

天人合一,是中国画的大宇宙文化概念,诗性、意境是中国画的终端追索,笔墨语言是个性高拔的探求。我的路还很长,现拿去部分作品集结,求教于各位专家学者和喜欢我作品的朋友,如能听到批评的声音,是我最大的宽慰。