【艺术简历】

李书成,男,汉族,1962年5月出生,海南文昌人,出生于海南石碌,全日制本科毕业于广州美术学院,获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师,曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。

《时代风》国画

在国画创作方面,大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式,所画城市、山水重意趣而非形体,形散而神不散,以情运笔,以笔运墨,笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强,动静结合,都市生活节奏感喷薄而出,完美契合了当今社会日新月异的时代气息;山水之趣跃然纸上,宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展,胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。

《都市风》国画

在油画创作方面,学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治·修拉的“点彩”技法,探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合,独创出“金属晶体”绘画技法:摒弃传统油画的大面积铺陈,撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”,下笔有力、笔画短促、以方见多,借笔下苍劲的力道与简短精干的结构,赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀,对画面进行明确切割,并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤,在平面上层层堆砌,形成如同钻石、水晶的立体结构;从整体出发,围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整,使得色块之间不断变化但又相互紧密连接,如“芯线”般迂回穿梭,呈现出“分而不散”的视觉效果,营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感,形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用,可有效提升作品的张力,通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素,营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。

《和谐都市》国画

于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米,囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序,以政治人物为核心,分置于长城、长江和黄河之上,整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙,场景宏大、寓意深远,视觉冲击力极强,饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩;刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史,荟萃风云人物,用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》,并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月,《大世纪》荣获国家版权证书;2002年获国家邮政总局采用,以明信片形式发行;2007年收录于《广东年鉴2007》。

《黃金海岸》国画

1991年,广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年,作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年,广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年,作品入选“北京名家作品展”。自1991年起,在国内外举办个人画展数十次。

2009年,北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。2012年,岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年,《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》。2017年,《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》。2018年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家——李书成》。此外,作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上,共百余次。

《海阔天空高楼耸》国画

曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”;曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月,《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月,获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月,作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月,作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。

《蓝色都市》国画

书以侧锋  成于积墨

——李书成城市题材国画探微

作者:何平

曾以一幅恢弘浩博的巨型油画《大世纪》(蛰居八年创作而成)驰誉翰苑的著名画家李书成,近年在城市题材国画的创作中,亦取得不俗的成绩。其实,李书成没有远离油画,只是寻求另一种突破。他从油画兼攻国画,非转行也,而是为了来自心源的探索。这种探索,与其说是探索,毋宁说是对自己的突破。他出身科班,有着扎实的素描基础,优异的造型能力。李书成爱思辨,亦爱思变,因为了解自己,故了解自己所追寻的心源之路。

《增展》国画

李书成认为,中国画博大精深,独具民族性与表现力。一张素宣,舐笔和墨,墨含五彩,虚实点染,皆国画特色。书画同源,离不开“三情”:情感、诗情、情境。此为国画核心。思想情感的表现与情绪的表达,均离不开画家对其本体的深层探赜。中西融汇 汲古出新李书成擅油画,油画语言造诣颇深,他曾创造出一种自己称之为“金属晶体”的表现手法,即以短而有力的笔触,形成酷似水晶、钻石般的肌理结构,呈现出切割般的光影效果,近看色块闪烁变幻,远观色调和谐统一,赋予画中物象一种硬朗坚固的“金属”感。

《碧海都市》国画

事实上,西方近现代油画正走在不断沿革的路上:从莫奈的光影到修拉的点彩;从马蒂斯的狂野色彩到毕加索的画面立体组装;从蒙克的表现主义再到达利的超现实主义……无一不烙上各个时期艺术创新的印记。毕加索尝曰:“我画的不是事物的表象,而是不能用肉眼看出的本质。”李书成谂悉西方美术发展史,博采精研,从中汲取养分,进而中西融汇,可谓:“师夷长技以自强”。

《天象》国画

李书成以为,在照相机发明之前,绘画以写实仿真为主,穷形极相,并以形象逼真为最。而当代艺术则多表现感觉、表达情绪,逸思遄飞,随心之所向,描绘理想中的物象和追求,以引起自我和大众的某种精神共鸣。当众多观众对艺术的鉴赏囿于传统之审美习惯,仍停留在“真善美”的认知阶段时,艺术家应冲破这层云海雾障,去寻求新的题材与表现手法。

国画亦然。齐白石常对他的门生说:“学我者生,似我者死。”李可染先生则云:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”两位星宿意同一脉,谈的就是国画创作不能习师随师,亦步亦趋,抑或临古仿古,泥古不化,而应深入传统,了解传统,学习传统、继承传统、最终走出传统。只有画家不断地探索创新,受众审美的提升与宽容,才能促进艺术事业的长足发展。

《新海和风》国画

李书成出生于椰风海韵的海南省,这个共和国最年轻的省份,四季如春,以其温暖宽厚的情怀,哺育着李书成的创作成长。如果说,“金属晶体”丰富了油画的表现技法,那么,“侧锋积墨”则系李书成对中国画创作手段的大胆尝试。侧锋画法,以水墨为主,重意趣而轻形体,凝其神而散其杪,聚意蕴而略仿真。都说艺术之美除了真情实感外,还需多样性与多元化的表现手段。艺术为“壳”,思想为“核”,一幅画不仅承载了画家的思想和认知,而且是画家与观众对话和共鸣的载体,引导人们的欣赏、愉悦和审美思考。

《瑞雪高寒情》国画

李书成曾言:“改革开放中的祖国强盛地崛起,都市中的高楼大厦何其壮哉,令我感慨非常。于是,便有了高楼大厦的都市题材,在国画的传统中注入了浓厚的现代气息。我登山则情满于山,观海则情溢于海,写楼则情寄于楼。”

诚然,读李书成的城市国画,你会清晰地感受到以下三点:首先,他的《蓝色都市》散点透视,虚实布局。想必与其深厚的油画功底有关。近景明晰、中景明亮、远景明了。画面翠拥群楼,鳞次栉比又层次分明。君不见广厦耸立,帆樯点点,海波微澜,予人繁华中寓宁静,恬谧里孕育机遇,每寸热土都百业兴旺,生机盎然。作品的精微之处在于积墨如勾,侧锋走线,重彩皴染,在传统笔墨技法上,再作探索式的尝试。让“蓝色狂想曲”在观者心中激扬。其次,国画《黄金海岸》布局严谨,结构整饬。题材以深圳特区为背景,改革风潮涌动,山与山因形造势,楼与楼连环,岛与岛相扣,遥遥的海岸线宛如长虹卧波,巨龙吸水。夕照映归舟,灯火明灭处,熏风入户时。该画得益于侧锋积墨法,彩墨为主,都市景物动静结合,以动写静。新拓道路恰似缀于滨海城市的飘带,蜿蜒流动的车,是都市人生活节奏时疾时缓的再现。

《源水》国画

再者,作品《海阔天空高楼耸》高屋建瓴,以小见大。从俯瞰的视角去描绘海滨大都会,眼下路网交织,高楼拔地,推土机夷土平地,巨型塔式吊臂为层楼加瓦添砖,特区建设日新月异。李书成的画苍拙厚重,你看不到清秋瘦水的柔弱,古道西风的悲凉,深冬鸦鸣的寂寥。相反,反映当代大题材,描绘都市大气象,书写特区大变化乃李书成国画的一大特色。尺幅上方海天一色,万千幢高楼若小积木般垒向远方,山峦起伏,延绵天涯。该画既有大笔的铺撒,更有小笔的拾掇。教人联想起唐人李贺“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”的千古名句。

李书成的城市题材国画,给人以“清风出岫,明月入怀”之慨,其用功与功力令人嗟叹。青葱岁月的李书成早立鸿鹄之志,攀山不止。正当盛年的李书成仍秉持艺术报国之道,为圆鲲鹏梦而振翮高飞!

《古老山村》国画

墨韵飘香

作者:李书成

“登山则情满于山,观海则情溢于海”。

诗书画同源,每位画家在国画创作中都有自己的风格,但是他们都离不开“三情”:情感、诗情和情境。诗情是情感的升华;情境则是诗情的体现;情感似山,诗情似水,合而可视为“情境”。

国画的核心是内心思想情感的表现,这画中的诗情便可当为“画魂”。画魂本是只可意会不可言传之物,常随着画家、观者的心境、际遇变化转换。而万变不离其宗的是画家将画魂寄情于本体——画作的题材;由相同的题材引申出不同的画魂,由不同的题材牵引出更多的画魂。岭南的山秀而挺拔,水清而温柔,如此美景总令我流连忘返。宁静的山林乡村,总会跃然于画作中。改革开放中的祖国强盛地崛起,都市中的高楼大厦其壮哉,令我感慨非常。于是,便有了高楼大厦的题材,在国画的传统中注入浓厚的现代气息。

《谷峦叠秋》国画

题材谓之本体,然则有相。这“相”就是技法的表现。师法自然,而又师造化,方能自成一家。我以学习前人技法为主要方式来探索绘画技法,得到了一种新的“侧锋”画法。

侧锋画法,以水墨为主;笔墨神韵潇洒、灵动而又不失力度,意趣绵长。我在用侧锋表现手法创作的过程中,重意趣而非形体。朦胧的山,朦胧的云,朦胧的水,使得画境诗意葱笼。而我心中的情感随着画笔的起伏悠扬顿挫;情感随之扫动而抒,使我心情尤为快乐。这种美妙的感觉如云起伏,又像是少女的丝绦的拂动,更似一首婉转的抒情诗。侧锋画法画的山,是山非山;其神为山,凝而不散,意蕴缠绵。这就是我们岭南的山,好比一首首缠绵的诗歌,又似一杯淳淳的米酒。如此种种正是我的侧锋画法的一大特点。

《大壑熟秋》国画

用侧锋画法作画,喜欢在画面制造出风驰而过的味道。山在伏动,水在揉动,树在摇动,独独村庄却恬然静落其中,村落生活安然的味道浓郁其中;这是灵魂在生活中的宁静致远之象。画都市时,高楼耸立而其路却如飞瀑般柔动地挂在都市之中;景物静与动的结合,是都市人生活节奏时快时缓的侧面表现,显示着强大的民族气息。作国画时候,喜欢以动写静,意以呈现大地万物蓬勃的生机之感;祖国气宇轩昂的蓬勃发展势头动态地勃发,同时又静静地蕴含着民生纯朴简单的一面。这就是我以侧锋画法绘画时的另一大特点。

国画创作,不同的题材就如笔下的一朵朵幽莲,在墨色的勾勒下温婉绽放出一丝又一丝的画魂,清香静散。

《丘陵彩秋》国画

《黎家春韵》国画

《峦谷显秋》国画

《壑谷春暧》国画

《壑峦风涌》国画

《远乡悠游》国画