对于罗斯金来说，自然世界是神圣的，在自然中，要颠覆自我，要去寻求变革与自我救赎。他的艺术作品体现了他与自然的交流——冰川、长满苔藓的河岸、野花，甚至是一根鲜艳的蓝色孔雀羽毛。他的《河边石岸的苔藓、蕨类和酢浆草的研究》（Study of Moss,Fern and Wood-Sorrel,Upon a Rocky River Bank），描绘出了一幅交织在古老伤痕和陡峭岩块中的绿色生命。正如展览主题《看见的艺术》所表明的，罗斯金鼓励人们近距离地细致观察作品，特别是自然艺术的作品。他的那些水彩素描，哪怕只是一片枯叶或者荆棘藤，都是一种专注于事物与自然的方式。他认为通过自然写生获得心智上的满足只是时间上的问题。

《卫报》因此提出了另一种看待罗斯金的当代意义的方式。除了维多利亚时期绘画作品之外，展览中还包括一些新型的自然影像，包括丹·霍兹  沃  斯（Dan Holdsworth）创 作的一幅关于阿尔卑斯冰川变形的电子分析图。罗斯金自然对全球变暖一无所知，然而他对于珍贵大自然的信仰通过其笔下令人肃然起敬的、有着透纳风格的水彩画展现在世人面前。

不过，展览毕竟无法尽现罗斯金因为对自然的一腔热忱而产生的悲剧。《卫报》评价道，一直以来浸润在艺术世界中的罗斯金，在年轻时就自认为他的使命是教导他的同时代人看到上帝创造的神圣之美。他写道：“我必须向他们证明，大自然的真理是上帝真理的一部分。”正如本次展览中的矿石收藏品，地质学是他科学理论体系的核心。然而在19世纪，通过一块又一块的化石证据，地质学摧毁了上帝。他似乎可以听见地质学家正在用铁锤粉碎着他的信仰：“那些可怕的铁锤啊！我可以听见它们在敲打着圣经中的每一段经文。”罗斯金的科学信仰击毁了他的神学信仰，进而摧毁了他的理智。他看似平静的绘画中却涌动着内心的波澜，足以将其击碎。

这个展览适时地提醒我们来重新审视这位充满矛盾，同时给我们留下了许多财富的天才。1964年，英国艺术史专家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）在其著作《今日的罗斯金》（Ruskin Today）中 写 道：“近五十年来，读罗斯金被认为是拥有灵魂的象征。”这是一个崇高的灵魂，在过去和今天都殊为难得的灵魂。