就在几天前，笔者先睹为快地欣赏到艺术家园群友、知名画家刘越胜创作的《硕果累累》扇面画：大写意的盘子里盛放着十来个枇杷；盘口外另有连枝带叶的枇杷一串。画家以此墨意展示，就是要告诉欣赏者，这枇杷是刚从树上采摘的，新鲜可口，诱惑难挡。或许在画家看来，枇杷长在树上可以作为风景观赏，然而采摘下来放在器皿里，即为劳动的收获，所以他给这幅扇面画取名《硕果累累》，再恰当和形象不过了。     画家的笔墨是生动的表达，黄橙橙的枇杷，用墨色浓淡一个个地点出，点的错落有致，再用水墨挨个地画出枇杷的脐。这时，在欣赏者的视线里，枇杷开始有了一颗颗灵动的、跳跃的立体感。脐的位置不是随便勾画的，是画家根据每个枇杷的空间的位置而定的，偏上偏下脐位不准；偏左偏右枇杷歪斜，有碍美观。只有不偏不倚，精准定位，每只单个枇杷才能显示出周正的模样，才有吸引人眼球的美感。这是中国画墨趣的神奇效果，亦是画家基本功的体现。如果没有长期练就的功底支撑，画出的枇杷即会成为“歪瓜裂枣”，要多难看有多难看，哪还有美感可言啊？从某种意义上说，画家是人文美、景观美、艺术美的综合融汇者和创造者，通过一个介物构图和创意主旨的展现，把美物传递给每一个欣赏者，这是画家的能耐和艺术水平的呈现，应该是画家的追求——为艺术而倾心倾情奉献的担当者！