作为一名书画收藏人士，从收藏第一幅画起，注定一生都要和书画打交道，因为书画是国粹，是中华文明艺术的一个缩影，让我如痴如醉，春节期间，闲来无聊，整理自己的藏品时，突然被一卷黑乎乎的画吸引眼球，自己马上想到这是谁的作品，打开一看，果然不出所料，是许少翁先生的一批水墨画，算算时间，他已经离开北京四年了，真的有些想他了，让我想起他的幽默，想起和他在一起的时光，也让我想起他这批画里的故事。

缘份总是很神奇，2010年我在一家拍卖网上买了一幅署名许少翁的山水作品，非常喜欢。后来在潘家园的公交站，与朋友一起边聊天边等34路公交车去琉璃厂，突然听人在后面问我：“小伙子，你是山东的”？我回头一看，见一老先生胡子拉碴、花白头发、身材不高，衣着有些不修篇幅，手里抱着一卷画，我点头致意，老先生又问：“你是聊城阳谷的那边的吧”？我颇感惊讶，“你是景阳冈附近的吧，哈哈”？我顿时惊出一身冷汗，心想今天遇到“大仙”了，问他为何知道的如此详细，只见他咧嘴一笑，露出一排小黄牙说：“我老家是阳谷许楼哩，哈哈”！打开他手里的画欣赏，才知道他就是许少翁，我更惊讶，从那时开始，从相识到相知，我才了解他绘画人生的悲苦历程。

第一次去他的工作室，要从北京西客站坐一个多小时的公交车才能到达，他在房山的一个小村庄里租了一间仅有十几平米的房子，一块木板就是画案，一张床还起着椅子的作用，一个电饭锅里煮着白菜，上面放着一个馒头，非常艰苦。后来我开始扮演他经纪人的角色，帮他在网上卖一些画作，2013年，我邀他到宋庄发展，最初在宋庄工厂路租了一间二十平米的工作室，后来在小堡东街租了一个大一点的院子，因我们都是北漂，又是老乡，常常在一起以苦作乐，几个朋友经常一起骑自行车去玩耍，称呼他为“铁驴队大队长”，我们一起打台球，一起在他院子里吃着火锅，唱着歌，一起听着《云水禅心》的曲子看他创作，开心极了。

这批画的缘起是好友新刚在废品站收到的一堆老纸，便给他练字，谁知他如获至宝，激情创作出这批水墨作品，内容有黄山、太行、江南印象，悉数被我收藏，我就先从黄山说起，自古有黄山归来不看岳之说，他画黄山的时候，离他去黄山写生已近三十年了，完全是凭着他对黄山的记忆印象去创作完成，这批画是许少翁曾经的内心世界，也是他的梦境。曾听他说过，1983年，他作为知青援建唐山时，有幸拜在唐山画院院长于润先生、书法家肖一先生等门下学习书画，并与一唐山姑娘相恋，因对方父母反对，被迫分手（部分细节省略），终日无精打采，十分痛苦，被于润先生“逼”上黄山写生，他被黄山的奇崛震撼，有着一步一景，回头皆景的感慨，有着白云养心，云炼泉洗的体悟，三十年来，黄山云雾松风始终在他脑中不断盘旋回荡。宋庄的自由创作环境激发出他内心的这种渴望，这批老纸也成了他创作的契机。他以泼墨、泼彩的方式把三十多年积压的情感宣泄出来，云海松魂、怪石嶙峋，或晨或夕、或晴或雨，写出一幅幅朦胧的黄山胜景，画里隐藏着他的情感、他的浪漫，许少翁独上黄山，画中却常常两人相伴，不知为何？是那位唐山姑娘？还是现任夫人？还是恩师于润？还是梅公、宾虹二位仙师？每当问起，他总是笑而不答，还是留给大家去想吧？？哈哈。

许少翁先生是我见过最朴实的画家，他朴实的就像深山里的一位山农，不为外界干扰，画眼中所见，心中所思，看他的画就像在听他说话，他融古人之法，绘自家山水，舍法求道，返璞归真，自成一派，有着浓厚的山野之气，乡土之风，我曾经见过他上千幅作品，没有一幅重复的，今天偶然翻出许少翁先生的作品，看完他的题画诗，为之感动，画中充满艰辛与苦涩，充满泪水与困苦，充满孤独与寂寞，始终如一，坚守初心与梦想，可见草根画家的不易，笔墨只是技巧，画意才是大道，他的画常以水墨居多，多为歌颂深山里的农民，很黑却有情感，很苦却很幸福，很涩却很快乐。他的作品不是为了取悦别人，而是在讲述自己，更没有去迎合市场，他在困难的时候，有多家艺术品机构想利用他是李可染再传弟子的名义，让他去画上千幅批量重复的订单作品（所谓的风水画），然后利用会议营销、电视购物的方式进行炒作销售，宋庄好多“画家”都因此发了财，现在都开着豪车，有几百平米的大工作室，别人求之不得，他却把对方赶了出去，并骂对方是要把他的灵魂送到断头台上去，2015年愤然离开宋庄。

这批画曾被著名山水画家张祖泉先生欣赏，并委托我师姐周曼竹女士一同来与我洽谈收藏事宜，被我婉言谢绝，在此说声对不起。因为这批作品还有它的使命没有完成，也是我的使命，我要让大家知道在中国还有这样的画家这样的画。（文/海博）

许少翁，生于1960年;我国著名大写意山水画家、中国乡野画派创始人;祖籍山东阳谷，现居邯郸。号景阳岗人、景阳山人、半觉子、泉洗道夫。现为河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、中国艺术研究院特邀研究员、河北省山水画研究会会员、中国收藏家协会会员。

许少翁先生的山水，最初师承李可染弟子、唐山书画院院长于润先生，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。上世纪八、九十年代，他多次赴黄山、太行山写生，观念有所变化，决定"跳出形的束缚"，创作了一批强调构成的作品，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为革新山水画的代表之一。

上世纪90年代以来，他在渐向传统，痴迷于黄宾虹先生的山水，追求气韵、意境。再回归求变的过程中，笔墨功力益发出自由雄健，阳刚浑融之气，画面亦曾显出自己的个性面貌，具有传统意趣和现代感，气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大阖，过渡却微妙精细。