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苍浑秀骨，隽朗神发：读张文新的山水作品（组图）

2019-03-13 16:02 文章来源：人民美术网分享到微信

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艺术简历

张文新,男,68年生人,毕业于河北师范大学美术学院中国画专业,师从李明久、白云乡、刘进安诸先生。文学学士,国家一级美术师,中国美术家协会会员,河北书画院院长,河北师范大学美术学院特聘教授。专事于山水画创作,着力探索以太行山风貌为载体的现代山水画语言的表现方式。注重传统语素对自身山水画创作渗透,原取五代两宋之神韵,化元人之笔意格法,参以当代绘画之表现理念,注重骨法墨韵对山石风貌的丰富表现。笔下太行之苍岩丹崖彰显独到风韵,自成格法。画风苍浑秀骨,风郎神发。

苍浑秀骨,隽朗神发

——读张文新的山水作品

韩朝

在大学期间,张文新长我一届,我们在一起谈论的话题很多,与艺术有关的似乎占了多半。我那时热衷画人物,山水画画得不多,目标并不明确。而文新已经有自己明确的目标,他对山水的热情和能力在上下几届的同学中都是突出的。大约在临近毕业时,他和同学王书成一起在省群艺馆举办了山水作品联展。那时的画风,已经初步显露出个人的追求,厚重中有清秀气。此后的十几年,文新强化着他的审美感受,于山水饱游饫看,历历罗列于胸中,所获实为丰盛,风貌日益突出。

在我看,山水画大致有两类情况,一类是可以寻到真实山水之出处,一类是借山水言志抒情,并不一定来自具体的哪山哪水。前者较为具体,后者趋于意象化或抽象化。两者结合,由画家的目识心记以营构胸中丘壑。虽为胸中丘壑,却以造化为师,为必要之参照。所以,画家选择特定山水不单从内容考虑,也有形式之建构与深化。有例为证,如荆浩多画太行山,范宽多画关中之山,黄公望画富春山,倪云林画太湖——这样的传统使画家能够深入和专注于一。明代董其昌后则多为胸中之山水,真实山水的淡化是以得山水之“真”为归宿,画家注重在特定山水形貌中建构独特的审美意韵,在笔墨与图示的高度提炼中描绘类型化的美感。不论是前者还是后者,都是物我合一,自然与传统两参的结果。文新以太行山为表现对象,即有上述考虑。

太行山的形貌与精神,是厚重大气而不乏秀色。文新几十次深入太行山写生,可谓体味深入,得其神色,画境清幽,笔墨娴熟。如果以传统疏体、密体以分别,文新山水大多可归入密体,层峦叠嶂,蔚为壮观。有时树木敷色极为浓艳沉郁,与山石交相辉映,画面没有飞扬的用笔和大笔濡染的率意,却笔笔送到,用墨统之,不苟于一山一水,一笔一墨。文新平素顾盼林泉,深入地体会着太行精神, 造化与心源汇合于画面。相较于画太行山的其他画家,他着力挖掘与表现的是太行之秀——雄中之秀。我以为,文新山水,正是“啸傲所常乐,人情所常愿而不得见”的太行秀色。

因为我也从事山水画创作,于此的困惑也颇多,感觉现在山水画最大的障碍是传统发展之完备,自然形象与艺术形态之间的空间和张力受到了两方面的制约和限制,一是审美表现对象的固化,二是高妙得近乎完美的传统形态所形成的经验模式对创作和欣赏的决定性作用。所以突破山水的固有框架实在是很大的难点。历代画家以师法造化为突破传统之杀手锏,或者说,将写生作为突破程法的一个好办法,实际是捕捉对山水的真实感受。在这期间,传统笔墨经验和新的感受结合,并转化为个人化的新的笔墨结构关系。

哪怕从传统中拉出一点,走出一小步,也须灵光显现,用心之极。当代艺术语境,从文本到文本的意识和特点日趋明显,笔墨机制本身的生发作用正成为传统向现代转换的助推器。对传统文化精神和当下艺术语境的理解和领会越深,就越能创造出有深度、有新意的作品。文新想必也有同感,从作品中可窥见到他在笔墨与图示方面建构个性化语言的努力,以及对写生与山水文本的重视。

文新属于那种稳健塌实,勤于思考的画家, 定能兼收并览,在不远的将来,也定能再造新篇。

韩朝于京都妄为坊