《无题》（Untitled），1996年,罗西·李·汤普金斯（Rosie Lee Tompkins）

在过去100多年间，美国先锋艺术与那些没有受过正式艺术训练者的作品，是如何产生交集并衍生出哪些变化？华盛顿国家美术馆资深策展人林恩·库克策划的“局外人与美国先锋艺术”展，聚拢到超过80位训练有素和未经训练的艺术家们的250多件作品，按照主题与历史阶段穿插并置，揭示了这个问题的答案。它呈现了局外人作品在塑造美国当代艺术中发挥的重要作用，几个重要的艺术机构详细、深入且持久地讨论“局外人艺术”这个极具吸引力的话题，甚至出版了一本包含多篇严肃研究论文的展览手册。也许这得益于库克长期担任《柏林顿杂志》编委所提供的思考力度。

从“原生艺术”到“局外人”

“局外人”一 词最初被 英语世界关注 要归于英国艺术批评家罗杰·卡德罗（Roger Cardinal），他1972年出版的《局外人艺术》（Outsider Art）一书，系统地梳理了自学成才者、主动背离主流文化或被主流艺术排斥在外的人、完全没受过艺术教育的普通人，以及民间艺人等制作的大量原生态艺术文献与案例，探究了其中的艺术理念，此书是该领域第一本理论著作。而“局外人艺术”这个概念也拓展了此前法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）于1945 年提出与界定的“原生艺术” (Art Brut)的范畴。

从艺术传播角度看，艺术界是需要看门人的，那些批评家、收藏家、理论家与策展人构成了这个群体。他们尽责地排斥或者有意识地边缘化那些局外人的作品。然而这些作品却与美国先锋艺术，在风格、手法与精神追求方面存在颇多历史关联。从更广义的艺术对人的价值意义而言，两类作品之间模糊的边界对应的则是更深层文化区隔的抗争与消弭。