本文作者逸人李旭东和林宣文先生

林宣文先生在写生

对画家林宣文的最初印象，是在中雁荡山艺术研究院举办的中秋书画雅集笔会上。现场，一位年近八旬的老人的一幅泼墨山水引起了我的注意。会后，我才知道，这位老人就是著名画家林宣文先生。

再一次见到林宣文先生，是在不久前的一个下午，在乐清市乐成街道潘家垟村，一座靠近山旁的两间三层楼房前，我轻轻地叩开了先生的门，出门迎接我的就是林宣文先生。先生虽至耄耋之年，仍精神矍铄，思维敏捷，先生学识渊博，博古通今。谈到作画时，更是神采飞扬，时不时地开怀大笑。先生对艺术见解独到，妙语连珠，与先生谈艺，有畅快淋漓，一叙为快之感！

林宣文先生出生于1939年，之前曾任浙江省美术家协会理事，乐清市美术家协会主席，乐清市文联副主席等职。1999年退休于乐清文化馆。先生早年画油画，布景等，功底扎实。近年尤擅山水，工墨荷，用笔老辣，气韵生动。躬耕砚田六十余载，乐此不疲！其人品艺品皆享誉于乐清画坛！

林老作画，讲究笔墨，注重情感。这得益于他早年的传统功力和深厚的文化内涵。先生作画，博采众长，不宗一门一派，然能传其神而不袭其貌，心无旁碍，新意自出！古人云:“山水之为物，享造化之秀。观画之法，应先观气韵，次观笔法”！明代大画家祝允明关于笔法更是直言不讳:“绘事不难写形，而难于得意，或得意而点出之！则万物之理。挽物尺素间也！不甚难哉”！观林老所创作的山水，墨荷，在注重用笔，用墨，用水之法的同时。尤其讲究意境的表达。他常说：所有的笔墨都是为表达画作之意服务。为此，他在创作中用笔老辣，不拘常规。常大胆运用隐喻，夸张，抽象，变形等绘画语言，看似无一处有笔，实处处有笔，笔笔灵动。常以长锋羊毫，或淡墨勾勒，或焦墨皴擦，或卧其管横扫，或竖毫直下，笔墨到处处，水墨淋漓，气象万千！

林宣文先生在山水画中很好地运用水和墨之特点，淋漓尽致的表现于作品之中。古人云:“用水之法，神韵为上”。先生用水，手法奇特，酣畅淋漓！或以焦墨破水，或以清水破墨，画面溟朦而恍惚，意境空灵而悠远！

对家山雁荡。先生更是梦绕魂牵，情有独钟！他笔下的雁荡，笔墨清逸，奔放洒脱，尺幅千里，满纸云烟。1990年，著名漫画家华君武先生游雁荡，闲暇时，华君武请林宣文为其画速写一张，华君武坐于林宣文对面，林宣文寥寥数笔记即就，瞬间形神毕肖，华君武盛赞其画像在似于不似之间。然得神韵也！先生深受启发，画风亦随之大变，喜用长锋散毫作画，不拘细节，挥毫直扫，纵横涂抹，或所画雁荡，以神韵为先，笔墨洒脱，形神兼顾。聊及雁荡山水画时，林宣文老师对我讲过这样一则往事:一次，著名国画家潘天寿的儿媳李国义来雁荡，曾对林宣文说过这样一段话:“你家在乐清，身在雁荡山，得天独厚，抬头见山，开门亦见山！一定要画雁荡。但雁山不好画，画的像骗自己，画的不像骗人家”！这件事对先生创作大有启发！林宣文曾戏言他笔下雁荡山水是夜雁荡、雾雁荡、雨雁荡、朦胧雁荡！先生笔下之家山，在似于不似之间。以神韵出之，是也，非也，非也，是也！水之清也！云之幽也！留白处，或云烟过草，悬瀑插天，均能意由心生，云烟氤氲于纸上，豪情荡漾于胸中！

山水之外，林宣文先生尤爱荷花，一生画荷无数，墨荷清新雅致，彩荷生机绚烂。笔墨肆意，逸趣横生，先生笔下的荷花，或浮萍流水，或水草摇曳，或仰开俯合，或半含欲放，荷叶意态舒展，荷花娇艳柔嫩，构图干净，色调明丽，挥洒自如，泼彩大胆，作品多大用大面积色块，以线条勾勒出的荷颈，水草，或以淡破浓，或以浓破淡，墨色氤氲而新奇，画面朦胧而迷离，不经意挥洒间，画面极负纵深感和艺术感染力。先生以荷自喻，以先其高洁傲世，飘逸出尘之心境。在艺术上，先生保持心与思的一份干净，以“笔墨”养“精神”，远离浮躁，潜心创作，践行中国文人数千年骨子里的那份淡泊和坚守。实属难得！

艺术一事，不惟功力，亦需才情，胆识。林宣文先生从艺六十余载，虽至耄耋，然于书画一事，仍乐此不疲。晨起挥毫，暮至研墨，堪为我辈楷模也！

己亥春月逸人李旭东于清心斋灯下